A categoria Outdoor do Cannes Lions 2026 recebeu 1.390 inscrições de todo o mundo e distribuiu 51 Leões, sendo 1 Grand Prix, 9 Ouros, 17 Pratas e 24 Bronzes. Outros 84 trabalhos integraram a shortlist, refletindo o alto nível de competitividade de uma das áreas mais tradicionais do festival.

Se durante muitos anos Outdoor foi associado principalmente à excelência gráfica e ao uso criativo de outdoors e painéis, a edição deste ano reforçou uma mudança importante: a mídia exterior deixou de ser apenas um suporte para campanhas e passou a integrar a própria ideia criativa. Em praticamente todos os trabalhos premiados, o espaço urbano deixou de ser cenário para assumir um papel ativo na narrativa, transformando ruas, fachadas, vitrines, estádios, telhados, mobiliário urbano, embalagens e instalações em elementos fundamentais da experiência proposta pelas marcas.

Outro aspecto marcante foi a valorização do contexto. Os jurados reconheceram campanhas que nasceram de características muito específicas de cada mercado, explorando hábitos culturais, comportamentos locais e particularidades do ambiente urbano para construir mensagens impossíveis de serem reproduzidas em outro lugar. Em vez de simplesmente ocupar espaços publicitários, as marcas passaram a dialogar com eles, criando intervenções que só fazem sentido naquele território, naquele momento e para aquela audiência.

Também chamou atenção a diversidade de formatos de mídia exterior presentes entre os vencedores. Além dos tradicionais outdoors e painéis digitais (DOOH), os cases utilizaram instalações urbanas, fachadas de lojas, vitrines, caminhões, frentes de estabelecimentos, geladeiras de pontos de venda, mobiliário urbano, estádios esportivos, embalagens, aeroportos e até redes de Wi-Fi como plataformas de comunicação. Em muitos casos, o formato da mídia deixou de ser estático para ganhar componentes interativos, dinâmicos ou em tempo real, aproximando Outdoor de experiências imersivas.

Outra característica recorrente foi a simplicidade das soluções criativas. Em vez de depender de grandes investimentos tecnológicos, diversos trabalhos partiram de um único insight capaz de ressignificar objetos e espaços já existentes. A criatividade esteve menos na complexidade da execução e mais na capacidade de enxergar potencial de mídia onde ninguém havia visto antes, transformando elementos cotidianos em plataformas de comunicação de alto impacto.

O Grand Prix desta edição sintetiza bem esse movimento. O case vencedor mostrou que a força da categoria está cada vez menos relacionada ao tamanho da peça publicitária e cada vez mais à forma como ela se integra ao ambiente, ao comportamento das pessoas e à cultura local. Essa lógica também aparece nos Ouros, Pratas e Bronzes, que apresentam soluções capazes de gerar conversa, participação e resultados concretos a partir de intervenções urbanas relevantes.

A seguir, confira a lista dos trabalhos premiados na categoria Outdoor do Cannes Lions 2026 e os insights que fizeram dessas campanhas referência mundial em criatividade para mídia exterior.

🏆 Grand Prix + Leão de Bronze – Field BarCode

Mercado Livre transforma gramado do Pacaembu em código de barras gigante e reinventa o uso da mídia Outdoor

O Mercado Livre encontrou uma forma inédita de marcar sua chegada ao Pacaembu, estádio do qual se tornou detentor dos naming rights em 2025. Durante uma das partidas que celebrou a reabertura da arena após um longo e controverso processo de reforma, a empresa transformou o próprio gramado em uma mídia interativa. As tradicionais faixas verticais do campo deram lugar a um código de barras de 104 metros de comprimento por 68 metros de largura, visível de qualquer ponto das arquibancadas e também em todos os ângulos da transmissão televisiva.

A intervenção permitia que os torcedores escaneassem o código com seus smartphones para desbloquear um cupom de 25% de desconto no Mercado Livre. Ao utilizar um dos espaços mais emblemáticos do futebol como suporte de comunicação, a marca foi além da exposição tradicional de patrocinadores e placas publicitárias. O gramado deixou de ser apenas palco da partida para se tornar o principal elemento da campanha, conectando a experiência presencial ao ambiente digital em tempo real.

A ação fazia parte da estratégia do Mercado Livre de consolidar sua presença no universo do futebol brasileiro. Nos últimos anos, a empresa ampliou sua atuação por meio de patrocínios a clubes e competições sul-americanas. Com a aquisição dos naming rights do Pacaembu, o desafio passou a ser ainda maior: conquistar a aceitação do público em um estádio carregado de valor histórico e emocional para os torcedores. Em vez de limitar a parceria à exposição da marca, a empresa buscou oferecer uma experiência capaz de aproximar o público da nova fase do estádio e reforçar que a modernização do espaço também poderia gerar benefícios para a comunidade.

Os resultados refletiram o alcance da iniciativa. A ativação gerou R$ 8,9 milhões em TGMV (Total Gross Merchandise Volume), registrou mais de 53 mil cupons resgatados e alcançou 48,8 milhões de impactos. Durante a partida, o Mercado Livre também observou um crescimento de 7% nas sessões da plataforma em comparação com a semana anterior, contribuindo para um incremento de R$ 8 milhões em TGMV — equivalente a cerca de 2% de todas as vendas realizadas no período da ação. O índice de engajamento ficou 25% acima da média obtida em outros formatos de merchandising utilizados pela marca.

Ao transformar um dos elementos mais tradicionais do futebol em uma plataforma de interação, a campanha mostrou como a mídia Outdoor pode extrapolar seus formatos convencionais. Em vez de apenas ocupar um espaço físico, a ação integrou arquitetura, esporte, tecnologia e varejo digital em uma única experiência, convertendo o gramado do Pacaembu em um dos maiores e mais inovadores suportes publicitários já utilizados em um estádio brasileiro.

🏆OUROS

Heinz conquista Ouro em Outdoor ao transformar embalagens de batata frita em mídia global

A Heinz conquistou um Leão de Ouro na categoria Outdoor do Cannes Lions 2026 com “Coincidence?”, campanha criada pela agência Rethink, de Toronto. A ideia partiu da observação: o formato das tradicionais embalagens de batata frita é praticamente idêntico ao icônico rótulo da Heinz. A partir dessa coincidência visual, a marca desenvolveu uma campanha global que utilizou fotografias de embalagens reais encontradas em diferentes países para reforçar uma mensagem direta: quando o assunto é batata frita, o ketchup precisa ser Heinz.

A campanha surgiu em um momento estratégico para a marca. Embora a combinação entre batata frita e ketchup seja praticamente universal, o aumento do custo dos alimentos fez com que consumidores migrassem para opções mais baratas, pressionando a participação de mercado da Heinz. O desafio era mudar a percepção de que qualquer ketchup serve para acompanhar as fritas e fortalecer a associação exclusiva entre o alimento e a marca. Em vez de criar uma nova identidade visual, a equipe explorou um elemento que sempre esteve presente no cotidiano dos consumidores, mas que passava despercebido.

O conceito ganhou vida por meio de uma campanha de mídia exterior desenvolvida em 33 mercados ao redor do mundo. Utilizando apenas imagens das embalagens de batata frita, sem intervenções gráficas complexas, as peças convidavam o público a reconhecer espontaneamente a semelhança com o rótulo da Heinz. O formato visual permitiu que a campanha funcionasse em diferentes idiomas e culturas, reforçando o caráter universal da ideia e demonstrando a força de uma execução baseada em reconhecimento imediato.

Para aproximar a comunicação da experiência de consumo, a Heinz também firmou uma parceria com o Uber Eats. Durante o período da campanha, pedidos de batata frita recebiam sachês de Heinz, independentemente da marca de ketchup utilizada pelo restaurante. A iniciativa conectou a mensagem da publicidade ao momento de consumo, ampliando a presença da marca além das ruas.

Os resultados confirmaram a eficácia da estratégia. A campanha gerou mais de 1,16 bilhão de impressões em escala global e impulsionou em 222% as vendas da Heinz no Uber Eats nos Estados Unidos. A marca também registrou crescimento em diversos mercados: aumentou em 9,78% sua distribuição no varejo americano; no Canadá, a penetração nos lares chegou a 10,31%, com vendas de US$ 18,5 milhões; no Reino Unido, a participação em volume cresceu 4,37%; e, no México, houve avanço de 3,58% no market share.

Além dos resultados comerciais, “Coincidence?” conquistou ampla repercussão espontânea. A campanha foi destaque em mais de 150 publicações de marketing, negócios e cultura, incluindo veículos como Adweek, Ad Age e Yahoo!, superando o desempenho de todas as ações anteriores da plataforma global “It Has to Be Heinz”. A iniciativa ainda registrou aumento de 510% nas impressões, 387% nas visualizações de vídeo e 378% no crescimento de audiência, consolidando um insight visual simples como uma das campanhas de Outdoor mais premiadas do ano

GIG/ WEDDING/ BOWLING Gold Lion Campaign – LEO, LONDON, MCDONALD’S, 2026

McDonald’s conquista Ouro em Outdoor ao transformar galerias de fotos dos consumidores em campanha global

O McDonald’s conquistou um Leão de Ouro na categoria Outdoor do Cannes Lions 2026 com “Gig”, campanha desenvolvida pela Leo, de Londres. A iniciativa parte de um comportamento cada vez mais comum: registrar a noite pelo celular. Depois de analisar centenas de galerias de fotos reais de consumidores, a marca identificou um padrão curioso. Independentemente de onde a noite começava, de quem participava ou do tipo de evento, as últimas imagens quase sempre mostravam uma parada no McDonald’s. Esse hábito cotidiano deu origem a uma campanha que transformou as próprias galerias de fotos dos fãs em mídia.

Batizada de “Camera Rolls”, a campanha reproduzia nas peças publicitárias a interface das galerias dos smartphones. Cada execução apresentava uma sequência de imagens reais registradas pelos consumidores ao longo da noite, como encontros com amigos, shows, festas, viagens de táxi e momentos espontâneos, até chegar naturalmente à última foto: uma refeição no McDonald’s. A linguagem visual dispensava explicações e permitia que o público reconhecesse imediatamente o formato, estabelecendo uma conexão direta entre a publicidade e a forma como as pessoas documentam suas experiências.

A estratégia reforçou o posicionamento da rede como um dos poucos destinos que permanecem abertos durante a madrugada e fazem parte da cultura noturna em diferentes países. Em vez de promover produtos ou ofertas, a campanha celebrou um comportamento genuíno dos consumidores, mostrando que o McDonald’s já ocupa um espaço natural no encerramento das noites de lazer. A escolha por peças de Outdoor em locais de grande circulação e permanência ampliou a identificação do público com a mensagem, transformando uma lembrança pessoal em uma narrativa coletiva.

A campanha também foi desenhada para ultrapassar os limites da mídia exterior. Ao reconhecerem suas próprias rotinas nas peças, consumidores passaram a compartilhar espontaneamente as galerias de fotos de suas noites nas redes sociais, ampliando o alcance da ideia. O conceito mostrou-se facilmente adaptável para diferentes culturas e mercados, sendo implementado em países da Europa, Ásia, América do Sul, Oriente Médio e também nas Filipinas, sempre preservando o mesmo insight: independentemente de como a noite acontece, ela costuma terminar no McDonald’s.

Os resultados acompanharam a repercussão da campanha. O McDonald’s registrou um aumento de 5% nas visitas às lojas durante o período noturno e observou um crescimento de 125% nas vendas do McDelivery realizadas após as 22h, em comparação com o ano anterior. Ao transformar um hábito cotidiano em uma narrativa visual simples e universal, “Gig” demonstrou como a mídia Outdoor pode criar identificação imediata com o público e fortalecer a presença da marca sem recorrer a mensagens promocionais tradicionais.

De’Longhi conquista Ouro em Outdoor com cafeterias em miniatura que servem café de verdade

A De’Longhi conquistou um Leão de Ouro na categoria Outdoor do Cannes Lions 2026 com “Tiny Coffee Shops”, campanha criada pela agência LOLA MullenLowe, de Madri. A iniciativa transformou cinco modelos de máquinas de café da marca em cafeterias em miniatura totalmente funcionais, capazes de servir café ao público. A ativação teve como principal cenário uma rua de Madri sem cafeterias nas proximidades, onde foi instalada aquela que a marca definiu como a menor cafeteria do mundo. O objetivo era demonstrar, de forma tangível, que é possível preparar em casa um café com a mesma qualidade das melhores cafeterias especializadas.

A campanha nasceu a partir de um desafio enfrentado pela categoria. Com a popularização das cafeterias de cafés especiais, muitos consumidores passaram a associar qualidade exclusivamente às bebidas preparadas fora de casa. Dados analisados pela marca mostravam que 77% das pessoas retornam às cafeterias pela qualidade do café, enquanto apenas 27% consideram que o café preparado em casa oferece o mesmo nível de sabor. Diante desse cenário, a De’Longhi buscou inverter essa percepção utilizando o próprio produto como demonstração, dispensando argumentos publicitários tradicionais.

Cada uma das cinco cafeterias em miniatura foi inspirada em importantes cidades da cultura cafeeira mundial e construída artesanalmente ao longo de vários meses. O projeto contou com a colaboração do artista Simon Weisse e o trabalho de oito artesãos, responsáveis por produzir mais de 300 elementos feitos à mão. Fachadas, mobiliário, iluminação, utensílios e detalhes arquitetônicos foram desenvolvidos em escala reduzida para transformar as máquinas da De’Longhi em pequenas cafeterias vivas, funcionando simultaneamente como instalação artística, demonstração de produto e peça de mídia exterior.

A instalação convidava o público a interagir diretamente com a experiência. Em vez de observar uma vitrine, os visitantes podiam receber um café preparado pela própria máquina incorporada à estrutura em miniatura. O contraste entre a escala reduzida da cafeteria e o ambiente urbano despertava curiosidade, incentivava registros nas redes sociais e reforçava a mensagem de que uma máquina doméstica é capaz de entregar a mesma qualidade encontrada nas cafeterias especializadas.

Além da ativação nas ruas de Madri, a coleção foi apresentada durante a Milan Design Week, ampliando sua visibilidade entre profissionais de design, arquitetura e criatividade. A campanha também ganhou força por meio de influenciadores internacionais, filmes e mídia exterior, transformando uma demonstração de produto em uma experiência cultural capaz de dialogar com diferentes públicos.

Os resultados foram expressivos. Em apenas uma semana, “Tiny Coffee Shops” gerou 6,8 milhões de impressões, sendo 4,35 milhões provenientes de mídia espontânea, além de aproximadamente 5 mil interações orgânicas e 100% de sentimento positivo nas conversas sobre a campanha. A iniciativa também impulsionou o maior volume global de buscas pela marca De’Longhi nos últimos seis anos, desconsiderando o período da Black Friday, tradicionalmente o momento de maior procura por produtos eletrônicos. Com uma execução altamente artesanal em um momento dominado por imagens geradas por inteligência artificial, a campanha reforçou atributos como precisão, design e qualidade, demonstrando como a mídia Outdoor pode transformar um produto em uma experiência imersiva e memorável.

LET’S END FAST TECH – MARCEL, PARIS, BACK MARKET, 2026

Back Market conquista Ouro em Outdoor ao ressignificar a campanha “Shot on iPhone” em defesa do consumo consciente

A Back Market conquistou um Leão de Ouro na categoria Outdoor do Cannes Lions 2026 ao transformar uma das campanhas mais reconhecidas da publicidade em uma crítica ao consumo acelerado de tecnologia. Utilizando a mesma estética da icônica plataforma “Shot on iPhone”, da Apple, a empresa especializada em eletrônicos recondicionados ocupou painéis de grande formato em cidades como Paris, Londres, Madri, Hamburgo e Nova York. Em vez de exibir paisagens exuberantes fotografadas por smartphones, as peças mostravam os mesmos locais anos depois, já impactados pelas mudanças climáticas, acompanhadas da pergunta: “How many upgrades do we have left?” (“Quantas atualizações ainda nos restam?”).

A campanha foi desenvolvida para questionar o conceito de “Fast Tech”, termo utilizado pela marca para descrever o ciclo constante de substituição de aparelhos eletrônicos incentivado pela indústria. Fundada em 2014, a Back Market, em vez de focar apenas nos benefícios econômicos dos aparelhos recondicionados, a empresa decidiu ampliar o debate e chamar atenção para o impacto ambiental provocado pela obsolescência programada e pela renovação constante de dispositivos.

 Os painéis foram instalados em espaços premium tradicionalmente ocupados por campanhas de lançamentos de smartphones, conferindo à mensagem a mesma escala e relevância visual dos anúncios que promovem novos produtos. Ao adotar uma linguagem familiar ao público e subverter seu significado, a campanha levou a discussão ambiental para o espaço urbano, transformando a mídia exterior em um convite à reflexão sobre o custo invisível do consumo tecnológico.

Além do Outdoor, a iniciativa foi complementada por anúncios em veículos de opinião, conteúdos para redes sociais e ações voltadas à imprensa, ampliando o alcance da campanha de forma orgânica. O objetivo não era impulsionar vendas imediatas, mas provocar uma mudança cultural ao estimular consumidores a repensarem a frequência com que substituem seus aparelhos eletrônicos e a considerar alternativas como reparo e recondicionamento.

Os resultados demonstraram a força da proposta. A campanha alcançou mais de 11 milhões de pessoas organicamente pelos canais da marca e gerou outros 5 milhões de impactos espontâneos por meio de especialistas em sustentabilidade, organizações e influenciadores que repercutiram a iniciativa de forma independente. No total, foram registrados mais de 740 mil engajamentos, o maior desempenho da história da Back Market nas redes sociais. A discussão também ganhou espaço na imprensa, com mais de 200 reportagens e conteúdos de influenciadores, enquanto o termo “Fast Tech” teve um crescimento de 50 vezes nas menções durante o período da campanha, consolidando a expressão como parte do debate sobre os impactos ambientais da indústria de tecnologia.

SUNBURNT CAR – TBWA\SYDNEY, SYDNEY, MYCAR, 2026

mycar conquista Ouro em Outdoor com carro revestido de pele humana para alertar sobre os riscos da radiação UV

A rede australiana mycar Tyre & Auto conquistou um Leão de Ouro na categoria Outdoor do Cannes Lions 2026 com “Sunburnt Car”, campanha criada pela TBWA\Sydney. A ação transformou um automóvel em uma impactante instalação pública para alertar sobre um risco pouco conhecido: a exposição à radiação ultravioleta dentro dos veículos. Para isso, o interior do carro foi revestido com uma pele sintética hiper-realista, composta por detalhes como pelos, veias, sardas e pintas, que mudava de cor quando exposta ao sol, simulando queimaduras causadas pela radiação UV.

A iniciativa foi desenvolvida a partir de um dado preocupante. Embora a Austrália tenha uma das maiores taxas de câncer de pele do mundo, pesquisas realizadas pela mycar mostraram que 70% dos australianos acreditam estar protegidos da radiação solar enquanto dirigem. No entanto, estudos indicam que alguns vidros automotivos permitem a passagem de até 50% dos raios UVA, responsáveis pelo envelhecimento da pele e pelo aumento do risco de melanoma. Diante desse cenário, a marca decidiu transformar uma ameaça invisível em uma experiência visual impossível de ignorar.

A instalação foi exibida ao ar livre, às margens do porto de Sydney, permitindo que a própria luz solar ativasse a ideia. À medida que o veículo permanecia exposto, a pele sintética adquiria tons avermelhados, reproduzindo os efeitos de uma queimadura solar. O projeto combinou alto nível de artesanato, rigor científico e uma execução hiper-realista para despertar a atenção do público e reforçar o posicionamento da mycar de cuidar não apenas dos veículos, mas também das pessoas que estão dentro deles.

Além da instalação principal, a campanha distribuiu adesivos sensíveis à radiação UV nas mais de 275 lojas da rede, oferecendo aos motoristas uma forma prática de monitorar a exposição ao sol durante os deslocamentos. Após a ação, o carro passou a integrar eventos educativos, incluindo o Australasian Skin Cancer Congress, ampliando seu papel como ferramenta de conscientização sobre a prevenção do câncer de pele.

Os resultados demonstraram o impacto da iniciativa. A campanha gerou 168,8 milhões de pessoas alcançadas por mídia espontânea, superando em 181% a meta estabelecida, além de render 642 inserções na imprensa. Entre as pessoas expostas à campanha, a consideração pela marca cresceu de 27% para 39%, enquanto 85% passaram a associar a mycar a um excelente atendimento ao cliente e 73% reconheceram que a empresa se preocupa tanto com as pessoas quanto com seus automóveis. A ação também alterou a percepção do público sobre os riscos da radiação: antes da campanha, 39% acreditavam que os vidros dos carros bloqueavam completamente os raios UV; após a exposição à iniciativa, esse índice caiu para apenas 7%, consolidando “Sunburnt Car” como um dos projetos de maior impacto social da categoria Outdoor.

THE LAST COKE IN THE DESERT – VML, NEW YORK, COCA-COLA, 2026

Coca-Cola conquista Ouro em Outdoor ao homenagear comerciantes dos desertos mexicanos

A Coca-Cola conquistou um Leão de Ouro na categoria Outdoor do Cannes Lions 2026 com “Last Coke in the Desert”, campanha criada para celebrar os 100 anos da marca no México. Em vez de concentrar as comemorações em sua própria trajetória, a empresa decidiu homenagear os pequenos comerciantes que, há décadas, garantem a presença da Coca-Cola até mesmo nas regiões mais remotas do país. A iniciativa resgatou a expressão popular mexicana “La última Coca-Cola del desierto” (“A última Coca-Cola do deserto”), tradicionalmente usada para descrever alguém que se considera raro ou especial, para dar um novo significado à frase e reconhecer aqueles que realmente fazem jus ao título.

A campanha nasceu de uma verdade cultural profundamente enraizada no México. Em meio ao calor extremo e às longas estradas que cortam áreas desérticas, pequenos estabelecimentos administrados por famílias continuam oferecendo uma Coca-Cola gelada aos poucos viajantes que passam pelo local. Ao longo dos anos, a companhia apoiou esses comerciantes com sistemas de refrigeração, logística e programas de capacitação, mas percebeu que faltava dar visibilidade às histórias dessas pessoas. O centenário da marca tornou-se, então, a oportunidade para reconhecer publicamente esse elo fundamental de sua operação.

Para contar essas histórias, a Coca-Cola produziu um minidocumentário que percorreu os desertos mexicanos em busca desses comerciantes. Em paralelo, a campanha levou seus rostos, nomes e relatos para grandes formatos de mídia exterior instalados nas principais cidades do país. Os painéis não promoviam produtos nem ofertas: apresentavam personagens reais que mantêm viva a presença da marca nos lugares mais isolados do México. Cada comerciante também recebeu uma placa oficial certificando-o como “La Última Coca-Cola del Desierto”, transformando uma expressão popular em um símbolo de reconhecimento e orgulho.

A estratégia de Outdoor conectou dois universos distintos: os desertos, onde a campanha encontrou seus protagonistas, e os grandes centros urbanos, onde milhões de pessoas puderam conhecer histórias que normalmente permaneceriam invisíveis. Ao utilizar a mídia exterior como espaço para valorizar pessoas, a Coca-Cola ampliou o alcance de uma narrativa construída sobre identidade cultural, pertencimento e reconhecimento, reforçando a relação histórica da marca com o cotidiano dos mexicanos.

A iniciativa gerou forte repercussão em todo o país. As conversas nas redes sociais sobre a expressão “La última Coca-Cola del desierto” cresceram quase três vezes, com 99% de menções positivas, associadas principalmente ao orgulho nacional e ao reconhecimento dos pequenos comerciantes. Somente na primeira semana, a campanha alcançou 10,3 milhões de pessoas e homenageou simbolicamente os 1,2 milhão de pequenos varejistas que integram a rede de distribuição da Coca-Cola no México, responsáveis por sustentar a renda de mais de 3 milhões de pessoas em todo o país.

COULD HAVE BEEN A HEINEKEN – LEPUB, MILAN e BRASIL, HEINEKEN, 2026

Heineken conquista Ouro em Outdoor ao transformar áudios longos do WhatsApp em convites para encontros presenciais

A Heineken conquistou um Leão de Ouro na categoria Outdoor do Cannes Lions 2026 com “Could Have Been a Heineken”, campanha criada pela LePub, de Milão, em conjunto com o Brasil. A iniciativa partiu de um comportamento cada vez mais comum nas plataformas de mensagens: o envio de áudios longos que acabam substituindo conversas presenciais. Para incentivar as pessoas a voltarem a se encontrar pessoalmente, a marca utilizou painéis de mídia exterior e DOOH que reproduziam visualmente mensagens de voz exageradamente extensas, transformando uma frustração cotidiana em uma experiência impossível de ignorar.

A campanha integra a plataforma global “Social Networking Since 1873”, por meio da qual a Heineken defende as conexões presenciais em um cenário dominado pelas interações digitais. O insight surgiu a partir do crescimento do uso de mensagens de voz no WhatsApp. Segundo dados da Statista, cerca de 9,4 bilhões de áudios são enviados diariamente pela plataforma em todo o mundo. Em relação a 2024, a frequência desse formato aumentou 7% e a duração média das mensagens cresceu 8%, fazendo com que as pessoas passem aproximadamente 150 horas por ano enviando e ouvindo áudios.

A mídia exterior foi instalada em estações de metrô e trem, locais onde as pessoas costumam ouvir mensagens de voz enquanto aguardam o transporte. Os painéis reproduziam visualmente áudios intermináveis do WhatsApp e incluíam QR Codes que levavam diretamente à promoção, conectando a experiência urbana à ativação digital e incentivando encontros presenciais.

A iniciativa foi lançada inicialmente no Brasil, país escolhido por concentrar um dos maiores volumes de mensagens de voz do mundo. Segundo a Meta, os brasileiros enviam quatro vezes mais áudios no WhatsApp do que usuários de qualquer outro país. Para ampliar a longevidade da campanha, a Heineken também desenvolveu figurinhas para o aplicativo com a frase “Could Have Been a Heineken”, permitindo que a mensagem continuasse circulando organicamente entre os usuários e reforçando o convite para trocar áudios por conversas ao vivo.

Os resultados confirmaram o potencial da ideia. Somente no Brasil, o bot da campanha processou mais de 280 horas de mensagens de voz, convertidas em mais de mil vouchers de cerveja, estimulando encontros presenciais. A iniciativa também gerou repercussão em 82 países, conquistou espaço em veículos como The Guardian, Financial Times, Business Insider, The Mirror e The US Sun, além de fortalecer a percepção global da marca como promotora das conexões sociais fora das telas.

🥈 Leões de Prata

LONDON – UNCOMMON CREATIVE STUDIO, LONDON, BRITISH AIRWAYS, 2026

British Airways conquista Prata e Bronze em Outdoor com campanha que transforma a vista da janela do avião em protagonista

A British Airways conquistou um Leão de Prata e Bronze na categoria Outdoor – Billboards: Sectors do Cannes Lions 2026 com “Reflections”, campanha criada pela Uncommon Creative Studio, de Londres. Em vez de seguir o padrão da comunicação do setor aéreo, normalmente centrada em destinos turísticos e promoções de passagens, a companhia apostou em uma abordagem mais sensorial. A campanha reproduz o momento familiar para milhões de passageiros que observam a paisagem pela janela do avião, tendo o motor da aeronave em primeiro plano com o logotipo da British Airways refletido discretamente em sua superfície.

A iniciativa foi desenvolvida para fortalecer a lembrança da marca em um mercado altamente competitivo, no qual companhias aéreas oferecem rotas semelhantes e disputam consumidores principalmente por preço. Para uma empresa posicionada no segmento premium, o desafio era ampliar sua relevância emocional e reforçar sua percepção de valor. Em vez de destacar tarifas ou destinos específicos, a British Airways decidiu explorar um sentimento compartilhado por praticamente todos os viajantes: a expectativa e a emoção despertadas ao olhar pela janela durante um voo.

Todas as imagens foram captadas em voos comerciais reais da British Airways, sem o uso de inteligência artificial ou manipulação digital. Os fotógrafos viajaram sozinhos, utilizando equipamentos mínimos, à espera do instante em que luz, paisagem, condições climáticas e posição da aeronave permitissem registrar o reflexo perfeito do logotipo no motor do avião. O planejamento envolveu uma extensa pesquisa sobre modelos de aeronaves, rotas, horários e assentos capazes de proporcionar o enquadramento desejado, sem qualquer garantia de que a imagem seria obtida.

A campanha foi concebida especificamente para mídia digital exterior (DOOH), ocupando mais de 314 painéis em Londres e no sudeste da Inglaterra. As peças utilizavam fotografias minimalistas vistas da janela de aviões reais, com pouquíssimo texto, estratégia pensada para capturar a atenção em locais de baixa permanência. O formato valorizava a contemplação e convidava o público a se imaginar na viagem, em vez de promover destinos ou tarifas.

A estratégia gerou repercussão entre especialistas em marketing e fortaleceu indicadores importantes para a companhia. Durante o período da campanha, a British Airways registrou um aumento de 2 pontos percentuais na consideração pela marca em relação ao mês anterior. Entre os atributos de imagem, a percepção de que a companhia “vale pagar mais” cresceu 3 pontos percentuais, enquanto o indicador de que “a comunicação da marca conversa comigo” também avançou 3 pontos, demonstrando que uma campanha baseada em emoção e simplicidade pode fortalecer o posicionamento premium da empresa mesmo em uma categoria altamente orientada por preço.

BLIZZARD AS USUAL 1 – GUT, TORONTO, TIM HORTONS, 2026

Tim Hortons conquista Prata em Outdoor com campanha inspirada nas tempestades de neve do Canadá

A Tim Hortons conquistou um Leão de Prata na categoria Outdoor – Billboards: Sectors do Cannes Lions 2026 com “Blizzard As Usual”, campanha criada pela GUT Toronto. Aproveitando um dos invernos mais rigorosos das últimas duas décadas no Canadá, a marca desenvolveu uma série de peças minimalistas que retratavam um cenário completamente coberto de neve, do qual apenas o tradicional copo vermelho da Tim Hortons permanecia visível. A simplicidade da imagem reforçava uma mensagem familiar aos canadenses: mesmo durante fortes tempestades, a rotina de passar na Tim Hortons continua fazendo parte do dia.

A campanha foi construída sobre o posicionamento “Always Yours”, que representa a presença constante da marca na vida dos consumidores. Com quase 3 milhões de cafés vendidos diariamente em um país de aproximadamente 40 milhões de habitantes, a Tim Hortons ocupa um lugar singular na cultura canadense. Mais do que uma rede de cafeterias, tornou-se um hábito cotidiano presente em grandes cidades, pequenas comunidades, rodovias e bairros, acompanhando os consumidores mesmo em condições climáticas extremas.

A execução utilizou a própria paisagem do inverno canadense como elemento criativo. Durante um período em que o país registrou cerca de 200 centímetros de neve, a campanha ocupou outdoors, abrigos de ônibus, mobiliário urbano e painéis espalhados por Toronto. As peças reproduziam praticamente um campo branco, interrompido apenas pelo copo vermelho da marca, cuja silhueta permanecia facilmente reconhecível mesmo em meio ao cenário tomado pela neve. A comunicação dialogava diretamente com a experiência vivida pelos consumidores naquele momento, tornando a mídia exterior parte do ambiente retratado.

Ao reduzir a identidade visual ao essencial, a Tim Hortons demonstrou a força de seus ativos de marca e sua conexão com a cultura local. Sem recorrer a textos longos ou ofertas promocionais, a campanha utilizou apenas um elemento icônico para comunicar que, independentemente das condições do inverno, a marca continua presente na rotina dos canadenses. O resultado foi uma execução capaz de unir contexto, simplicidade e reconhecimento instantâneo.

A campanha também repercutiu além das ruas. Nas redes sociais, as peças geraram cerca de 65 mil impressões orgânicas no Instagram e Facebook, ampliando o alcance da iniciativa de forma espontânea. Na mídia exterior, a comunicação registrou mais de 14 mil impactos durante os períodos de nevasca, comprovando que uma ideia visual extremamente simples, mas profundamente conectada ao contexto cultural, foi suficiente para conquistar atenção e fortalecer ainda mais o vínculo da Tim Hortons com o cotidiano dos canadenses.

DISCOUNT CHANTS – GUT, BUENOS AIRES, MERCADO LIBRE, 2026

Mercado Livre conquista Prata em Outdoor ao transformar cantos das torcidas em descontos em tempo real

O Mercado Livre conquistou um Leão de Prata na categoria Outdoor do Cannes Lions 2026 com “Discount Chants”, campanha que reinventou o papel dos painéis publicitários nos estádios de futebol. Desenvolvida para o campeonato chileno, a iniciativa utilizou tecnologia de reconhecimento de áudio para ouvir, em tempo real, os cantos das torcidas e responder imediatamente nas telas do estádio. Sempre que os torcedores mencionavam um produto em suas músicas, o item aparecia nos painéis acompanhado de um cupom de desconto válido na plataforma de e-commerce.

A ação surgiu a partir de um comportamento genuíno do futebol latino-americano. As torcidas costumam criar músicas que falam sobre os adversários, a cidade, a cultura local e até produtos do cotidiano. Como o Mercado Livre reúne um dos maiores catálogos de produtos da região, a marca percebeu que praticamente qualquer item citado pelos torcedores já fazia parte de sua plataforma. Em vez de utilizar os painéis apenas como espaço para exposição da marca, decidiu integrá-los ao espetáculo esportivo, fazendo com que a própria torcida conduzisse a comunicação.

A campanha transformou os painéis digitais dos estádios em mídia interativa. Um sistema de reconhecimento de áudio identificava, em tempo real, produtos mencionados nos cantos das torcidas e fazia com que os LEDs exibissem instantaneamente descontos correspondentes. Dessa forma, um espaço normalmente destinado à publicidade convencional passou a responder diretamente ao comportamento do público.

A comunicação estreou em duas partidas do Campeonato Chileno e transformou uma mídia frequentemente ignorada pelos torcedores em um elemento ativo da experiência dentro do estádio. A repercussão também ultrapassou o ambiente esportivo por meio das transmissões televisivas, da cobertura da imprensa, de influenciadores e dos canais oficiais do Mercado Livre. Após o desempenho inicial, a iniciativa foi confirmada para expansão aos campeonatos da Argentina e do México ao longo de 2026.

Os resultados demonstraram o potencial da ideia. Os 2.150 cupons disponibilizados esgotaram-se duas vezes antes mesmo do fim das partidas, incluindo o lote de reposição preparado pela marca. A campanha registrou um crescimento de 139% no uso de cupons em comparação com a ação anterior, alcançou 3,8 milhões de pessoas entre público presente, transmissões e ações de amplificação, além de gerar 4,9 milhões de impressões em mídia espontânea. Ao colocar a voz dos torcedores no comando da comunicação, “Discount Chants” mostrou como a mídia Outdoor pode deixar de interromper a experiência para se tornar parte dela.

LET IT FLY – PUBLICIS KSA, JEDDAH, SAUDIA AIRLINES, 2026

Saudia é premiada com Prata em Outdoor por transformar bagagens em mídia para promover a cultura saudita

A companhia aérea Saudia recebeu um Leão de Prata na categoria Outdoor do Cannes Lions 2026 com “Let It Fly”, campanha que reinventou a forma de divulgar um destino turístico ao transformar malas de viagem em mídia itinerante. Em vez de utilizar painéis fixos, a iniciativa fez adesivos aplicados às bagagens circularam por aeroportos, esteiras, hotéis, táxis e ruas de diferentes países, fazendo com que a mensagem viajasse junto com os consumidores e expandisse naturalmente seu alcance. A ação utilizou adesivos ilustrados por artistas sauditas, aplicados às malas dos passageiros, levando consigo elementos da cultura e da identidade visual da Arábia Saudita.

A campanha surgiu a partir de uma contradição vivida por muitos turistas. Enquanto a Arábia Saudita busca atrair visitantes para conhecer sua cultura, artesanato e patrimônio, os limites de peso das companhias aéreas frequentemente fazem com que os viajantes deixem de comprar lembranças por receio dos custos extras com bagagem. Para a Saudia, que busca consolidar sua imagem como representante da nova fase do país, essa barreira reduzia a possibilidade de prolongar a experiência cultural após o fim da viagem.

Para resolver esse desafio, a companhia criou um sistema que convertia compras realizadas em estabelecimentos culturais parceiros em franquia adicional de bagagem. Cada souvenir adquirido dava direito a um adesivo exclusivo, desenvolvido por artistas locais e inspirado em cidades, tradições e manifestações culturais sauditas. Ao fixar o adesivo na mala e escanear seu código durante o check-in, o passageiro desbloqueava peso extra para transportar seus produtos sem custo adicional. Além do benefício prático, os adesivos transformavam cada bagagem em um suporte de comunicação que continuava promovendo a cultura saudita durante toda a jornada do viajante.

A iniciativa redefiniu o conceito de mídia exterior ao utilizar um suporte em constante deslocamento. Em vez de permanecer em um único ponto de contato, a campanha acompanhava os passageiros em aeroportos, saguões, hotéis e centros urbanos ao redor do mundo, ampliando espontaneamente o alcance da mensagem. Dessa forma, a própria experiência de viagem tornou-se um canal de divulgação da cultura saudita, reforçando o posicionamento da companhia como uma ponte entre visitantes e o país.

Os resultados demonstraram a eficácia da estratégia. Um em cada três passageiros participantes comprou souvenires especificamente para obter a franquia adicional de bagagem, enquanto os varejistas parceiros registraram um aumento de 34% nas vendas de produtos culturais. Ao todo, mais de 39 mil adesivos foram ativados nos balcões de check-in, com os viajantes transportando, em média, 2,1 itens culturais extras por viagem. As malas identificadas pela campanha circularam por 22 países, ampliando a presença internacional da marca e levando a cultura saudita muito além das fronteiras do país.

KITKAT SECURITY DETAIL – COURAGE, TORONTO, KITKAT, 2026

KitKat leva Prata em Outdoor ao transformar caminhão de entregas em espetáculo nas ruas

A KitKat foi reconhecida com um Leão de Prata na categoria Outdoor do Cannes Lions 2026 com “KitKat Security Detail”, campanha que transformou um caminhão de entregas em uma mídia itinerante de grande impacto. A iniciativa surgiu poucos dias após o roubo de uma carga de 12 toneladas de KitKat na Itália, episódio que rapidamente ganhou repercussão internacional e se tornou assunto nas redes sociais. Em vez de responder à enxurrada de comentários e publicações feitas por outras marcas, a KitKat decidiu levar a história para as ruas, criando uma ação que rapidamente voltou a dominar a conversa.

O insight partiu da percepção de que, em momentos de grande repercussão, destacar-se não depende de produzir mais conteúdo nas redes sociais, mas de mudar o cenário onde a história acontece. Enquanto diversas empresas publicavam mensagens bem-humoradas tentando aproveitar o caso, a KitKat criou uma resposta no mundo real: um caminhão carregado com chocolates passou a circular escoltado por uma operação de segurança semelhante à utilizada por chefes de Estado, com comboio de SUVs pretos, formação fechada e um esquema de proteção que transformava uma entrega comum em um verdadeiro espetáculo urbano.

A ação utilizou o próprio trajeto logístico como mídia exterior. O caminhão escoltado percorreu as ruas chamando a atenção de motoristas, pedestres e passageiros, que registravam a cena e compartilhavam vídeos e fotos espontaneamente nas redes sociais. O que normalmente seria uma operação invisível de distribuição tornou-se um acontecimento público, convertendo o veículo em um outdoor em movimento e fazendo com que a campanha se espalhasse organicamente entre diferentes plataformas e veículos de comunicação.

Sem recorrer à compra de mídia tradicional, a KitKat conseguiu recuperar o protagonismo da história e deslocar a conversa do ambiente digital para a experiência presencial. A repercussão nas ruas rapidamente voltou às redes sociais, gerando memes, comentários e cobertura da imprensa internacional. Dessa forma, a campanha demonstrou como um elemento cotidiano da operação da marca poderia ser transformado em um poderoso ativo de comunicação quando inserido em um contexto cultural relevante.

Os resultados confirmaram a força da iniciativa. Um trajeto de apenas duas horas realizado pelo comboio em Toronto gerou 5,1 bilhões de impressões espontâneas, cerca de US$ 122 milhões em mídia espontânea, além de um crescimento de 2.700% no engajamento nas redes sociais. A ação também foi repercutida em mais de 820 reportagens publicadas por veículos como CNN, ABC, USA Today, TMZ, The Independent, India Today e Complex, consolidando “KitKat Security Detail” como um dos cases de Outdoor mais comentados do Cannes Lions 2026.

DARK MODE ADS – LEPUB, MILAN, PLENITUDE, 2026

Plenitude recebe Prata em Outdoor por criar padrão que reduz o consumo de energia em painéis digitais

A Plenitude conquistou um Leão de Prata na categoria Outdoor do Cannes Lions 2026 com “Dark Mode Ads”, campanha que propõe uma nova forma de pensar a publicidade em painéis digitais. A iniciativa parte de um problema concreto do DOOH: o alto consumo de energia provocado pelo brilho intenso das telas. Para enfrentar essa questão, a marca desenvolveu um sistema inteligente de otimização de cores, capaz de reduzir o gasto energético em até 74%, sem prejudicar a leitura, a visibilidade ou o impacto visual dos anúncios.

O diferencial da campanha está na simplicidade da aplicação. Em vez de exigir novos equipamentos, mudanças na infraestrutura ou alterações no plano de mídia, o recurso pode ser utilizado em painéis digitais já existentes. A solução adapta as peças criativas para versões em “modo escuro”, utilizando combinações de cores mais eficientes e propondo um padrão mais sustentável para a mídia exterior digital em escala global.

A ideia surgiu a partir de uma contradição enfrentada pela própria Plenitude, empresa especializada em soluções de energia renovável. Embora utilize a mídia digital exterior para divulgar seus serviços, esse formato está entre os maiores consumidores de energia no ambiente urbano. Segundo a campanha, um único painel digital pode consumir, ao longo de um ano, o equivalente à energia utilizada por 23 residências, e existem cerca de 1,4 milhão desses equipamentos espalhados pela Europa. Diante desse cenário, a empresa decidiu transformar um problema da indústria em uma oportunidade de inovação.

Para isso, foi desenvolvido um software de otimização inteligente que analisa automaticamente cada peça publicitária e adapta sua paleta de cores para versões mais eficientes energeticamente. O sistema preserva elementos essenciais da identidade visual das marcas e mantém a visibilidade dos anúncios, mas reduz significativamente o consumo elétrico das telas. A tecnologia pode ser aplicada em qualquer campanha de DOOH, sem alterações na produção das peças, nos formatos de mídia ou nos equipamentos já instalados, tornando sua adoção simples e escalável.

A campanha estreou em áreas de grande concentração de painéis digitais em Milão, Roma, Paris e Madri, além de ser implementada em displays de 60 lojas na Europa. Poucas semanas após o lançamento, marcas como Whirlpool, Renault, Heineken, PayPal, Collistar e Rio Mare passaram a utilizar versões em Dark Mode de suas campanhas, demonstrando o potencial da iniciativa para estabelecer um novo padrão de sustentabilidade na publicidade exterior. O software também foi disponibilizado gratuitamente para anunciantes, agências e empresas de mídia interessados em reduzir o impacto ambiental de suas campanhas.

Os resultados reforçaram o alcance da proposta. A campanha foi vista mais de 58 milhões de vezes em diferentes países europeus e, apenas na primeira semana de veiculação, permitiu uma economia de 7.105,08 kWh, equivalente ao consumo médio de energia de uma residência durante 2,6 anos. Segundo as estimativas apresentadas pela Plenitude, caso o modelo seja adotado em larga escala na Europa, o setor poderá economizar até 18 bilhões de kWh por ano, energia suficiente para abastecer aproximadamente 1,3 milhão de residências, consolidando “Dark Mode Ads” como uma das iniciativas mais inovadoras da categoria Outdoor.

SHOWROOM ON ICE – OGILVY, AMSTERDAM, LOODS 5, 2026

Loods 5 garante Prata em Outdoor ao transformar pista de patinação em showroom interativo

A rede holandesa de móveis Loods 5 conquistou um Leão de Prata na categoria Outdoor do Cannes Lions 2026 com “Showroom on Ice”, campanha que levou o varejo para um dos espaços públicos mais icônicos de Amsterdã. Durante o inverno, a marca instalou cadeiras em plena pista de patinação da Museumplein, recriando uma tradição típica dos Países Baixos, na qual iniciantes utilizam cadeiras como apoio para aprender a patinar. A iniciativa transformou um hábito cultural em uma experiência de marca, permitindo que o público utilizasse os produtos e os comprasse diretamente no local.

A campanha foi desenvolvida para aproximar a Loods 5 dos consumidores de uma maneira diferente da experiência tradicional de showroom. Em um mercado altamente competitivo, a empresa buscava reforçar seu posicionamento inovador aproveitando um comportamento profundamente enraizado na cultura holandesa. A escolha da Museumplein, um dos principais pontos de encontro de Amsterdã durante o inverno, permitiu que a marca dialogasse com moradores e turistas em um ambiente de grande circulação e forte valor simbólico.

As cadeiras disponibilizadas na pista não funcionavam apenas como suporte para os patinadores, mas também como demonstração prática dos produtos comercializados pela rede. Cada peça contava com um QR Code que direcionava os visitantes para a compra imediata, conectando a experiência física ao ambiente digital. Dessa forma, a pista de gelo deixou de ser apenas um espaço de lazer e tornou-se um showroom a céu aberto, no qual a interação com o mobiliário acontecia de forma espontânea e integrada à rotina dos visitantes.

A iniciativa também reforçou o vínculo da marca com a comunidade local ao valorizar uma tradição reconhecida pelos holandeses. Em vez de criar uma ativação artificial, a campanha incorporou um comportamento já existente, transformando um momento de diversão em uma oportunidade para experimentar os produtos da Loods 5. A combinação entre contexto cultural, experiência e varejo fez com que a cidade se tornasse parte da comunicação da marca, ampliando naturalmente seu alcance.

Os resultados refletiram o sucesso da ação. A ativação atraiu 20 mil visitantes adicionais à pista de patinação, sendo 80% deles novos públicos, e impulsionou em 30% as vendas das cadeiras participantes em relação à semana anterior, gerando € 25 mil em receita adicional. A campanha também alcançou 4,3 milhões de impressões nas redes sociais e 149 mil impactos em DOOH, fortalecendo a percepção da Loods 5 como uma marca capaz de unir design, experiência e cultura em um único projeto de Outdoor.

THE PERIODIC FABLE – UNCOMMON CREATIVE STUDIO, LONDON, THE ORDINARY, 2026

The Ordinary vence Prata em Outdoor com campanha que transforma a cidade em sala de aula sobre beleza

A marca de skincare The Ordinary recebeu um Leão de Prata na categoria Outdoor do Cannes Lions 2026 com “The Periodic Fable™”, campanha que utilizou a mídia exterior para questionar o uso de termos sem respaldo científico na indústria da beleza. Inspirada na tabela periódica dos elementos químicos, a iniciativa reorganizou 49 expressões amplamente utilizadas pelo mercado, como “clean beauty”, “medical grade” e “age-reversing”, em uma nova estrutura gráfica que evidenciava a ausência de regulamentação dessas promessas. Em vez de vender produtos, a campanha convidava o público a refletir sobre a linguagem utilizada pelas marcas para influenciar decisões de compra.

A ação está alinhada ao posicionamento da The Ordinary, conhecida por defender transparência na comunicação, preços acessíveis e informações baseadas em evidências científicas. Em um momento em que consumidores demonstram crescente desconfiança em relação às recomendações de influenciadores e ao excesso de promessas do setor, a marca decidiu direcionar sua comunicação para a educação do público. O desafio era expor práticas comuns da categoria sem recorrer ao mesmo discurso publicitário utilizado pelos concorrentes.

A execução utilizou cartazes tipográficos espalhados pelas cidades e grandes murais com a tabela completa inspirada na Tabela Periódica. Sem imagens de produtos ou modelos, as peças se destacavam pela simplicidade visual e transformavam a mídia exterior em uma ferramenta educativa, convidando o público a questionar termos frequentemente utilizados pela indústria da beleza.

Ao utilizar a mídia exterior como ferramenta de informação, a The Ordinary ampliou o papel do Outdoor para além da construção de marca. As instalações despertavam curiosidade, incentivavam o compartilhamento espontâneo nas redes sociais e funcionavam como porta de entrada para conteúdos mais aprofundados disponíveis nos canais digitais da empresa. A estratégia também confrontava diretamente os códigos visuais da categoria de cosméticos, substituindo imagens aspiracionais por conteúdo informativo e colocando em debate práticas recorrentes do mercado.

A campanha alcançou repercussão internacional, sendo divulgada em mais de 24 países e gerando mais de 80 publicações na imprensa. O desempenho digital também foi expressivo, com aumento de 4,6 vezes no engajamento, crescimento de cinco vezes na base de seguidores, quatro vezes mais impressões e um avanço de 11,8 vezes no tráfego para o site da marca. Entre mulheres norte-americanas, público estratégico para a empresa, a iniciativa ainda elevou em 10,4% a intenção de compra e em 8,5% o reconhecimento da marca, demonstrando que uma campanha baseada em informação e simplicidade pode produzir resultados comerciais relevantes.

2036 – HAVAS PARIS, ASSOCIATION ANTOINE ALLÉNO, 2026

Associação Antoine Alléno é reconhecida com Prata em Outdoor por ação no Arco do Triunfo sobre segurança no trânsito

A Associação Antoine Alléno recebeu um Leão de Prata na categoria Outdoor do Cannes Lions 2026 com uma campanha que transformou um dos momentos mais simbólicos da virada do ano na França em um poderoso alerta contra a violência no trânsito. Na noite de 31 de dezembro de 2025, poucos instantes antes da tradicional contagem regressiva realizada no Arco do Triunfo, em Paris, o monumento surpreendeu o público ao exibir o ano 2036, em vez de 2026. Na sequência, surgiu a mensagem: “Não espere dez anos para celebrar o seu próximo Ano-Novo. Nesta noite, não dirija sob efeito de álcool ou drogas. Cuide de você e dos outros.”

A ação foi criada para dar visibilidade à nova legislação francesa sobre homicídio no trânsito, aprovada em julho de 2025. A lei passou a classificar como homicídio as mortes provocadas por motoristas sob efeito de álcool ou drogas, prevendo penas que podem chegar a dez anos de prisão. Apesar da importância da mudança jurídica, a legislação ainda era pouco conhecida pela população. A associação, criada pela família de Antoine Alléno, jovem de 24 anos morto em 2022 por um motorista reincidente alcoolizado, decidiu utilizar a noite mais crítica do ano para acidentes de trânsito como oportunidade para transformar uma mudança legal em uma mensagem de impacto nacional.

A campanha utilizou o próprio Arco do Triunfo como suporte de comunicação. Todos os anos, mais de um milhão de pessoas acompanham presencialmente a projeção da contagem regressiva no monumento, enquanto milhões de franceses assistem ao evento pela televisão. Ao substituir o ano esperado por 2036, a intervenção fez com que o público experimentasse, ainda que simbolicamente, a consequência de uma condenação de dez anos de prisão: perder as próximas dez celebrações de Ano-Novo. A força da ideia estava justamente em utilizar um ritual coletivo conhecido para provocar uma reflexão imediata e emocional.

Além do impacto no local, a ação rapidamente ganhou repercussão na imprensa e nas redes sociais, ampliando o alcance da mensagem muito além da multidão presente na Champs-Élysées. Em vez de recorrer a campanhas tradicionais de conscientização, a associação escolheu um dos maiores símbolos nacionais franceses para transformar uma informação jurídica em uma experiência pública de fácil compreensão, conectando legislação, comportamento e emoção em um único momento.

Os resultados foram expressivos. Em poucas horas, a campanha gerou 95,1 milhões de impressões, aproximadamente € 500 mil em mídia espontânea e repercussão em 10 países. A intervenção alcançou diretamente mais de um milhão de pessoas reunidas na avenida Champs-Élysées e foi amplificada pelos principais telejornais franceses no dia seguinte. Mais do que ampliar a visibilidade da associação, a iniciativa conseguiu inserir a nova lei sobre homicídio no trânsito no debate público, transformando um texto jurídico pouco conhecido em uma referência cultural impossível de ignorar.

BACK TO KAI TAK – LEO HONG KONG, CATHAY, 2026

Cathay Pacific garante Prata em Outdoor ao recriar histórica aproximação aérea sobre Hong Kong

A Cathay Pacific conquistou um Leão de Prata na categoria Outdoor do Cannes Lions 2026 com uma campanha que transformou o céu de Hong Kong em mídia. Durante a inauguração do novo Kai Tak Stadium, palco do tradicional torneio de Rugby Sevens, a companhia recriou a lendária aproximação de pouso do antigo Aeroporto Kai Tak, considerada uma das manobras mais icônicas da aviação mundial. A ação utilizou o próprio espaço aéreo da cidade como suporte de comunicação, permitindo que milhares de pessoas acompanhassem ao vivo um espetáculo carregado de significado para diferentes gerações de moradores.

A iniciativa surgiu em um momento delicado para a marca, que vinha enfrentando queda na percepção positiva entre os consumidores locais após sucessivas crises de reputação. Ao mesmo tempo, o novo estádio havia sido construído exatamente onde funcionava o antigo aeroporto, encerrado em 1998. A Cathay identificou nessa coincidência a oportunidade de resgatar uma das maiores lembranças afetivas da cidade e reforçar seu vínculo histórico com Hong Kong, onde atua como companhia aérea há oito décadas.

O grande diferencial da campanha foi o uso do próprio ambiente urbano como mídia exterior. Em vez de recorrer a outdoors ou painéis digitais, a ação transformou o espaço aéreo em um suporte de comunicação de escala monumental. Durante o Rugby Sevens, a aeronave repetiu a histórica manobra de aproximação ao antigo Kai Tak, sobrevoando o estádio enquanto os pilotos se comunicavam com o público presente. Para viabilizar a operação, a Cathay trabalhou em conjunto com 20 órgãos governamentais, que autorizaram uma zona temporária de exclusão aérea e realizaram treinamentos específicos para garantir a execução segura do voo.

A escolha do formato foi decisiva para o impacto da campanha. A recriação da lendária aproximação devolveu à paisagem de Hong Kong uma cena que marcou gerações de moradores e admiradores da aviação, transformando um momento esportivo em uma experiência coletiva de memória e orgulho. O espetáculo ainda ganhou alcance nacional por meio da transmissão do Rugby Sevens e da ampla repercussão nas redes sociais e na imprensa.

A ação rapidamente se tornou o assunto mais comentado de Hong Kong, gerando HK$ 13 milhões em valor de mídia espontânea, 6,8 milhões de pessoas alcançadas e 9,4 milhões de visualizações de vídeo em uma cidade com cerca de 7 milhões de habitantes. A campanha também levou a Cathay ao seu maior índice de percepção positiva dos últimos seis anos, atingindo 97,3% de sentimento favorável, além de reverter, pela primeira vez nesse período, o saldo entre menções negativas e positivas à marca.

IKEA BRIGHTON STORE LAUNCH – MOTHER, LONDON, IKEA, 2026

IKEA recebe Prata em Outdoor com campanha inspirada nas gaivotas de Brighton

A IKEA recebeu um Leão de Prata na categoria Outdoor do Cannes Lions 2026 com uma campanha criada para marcar a inauguração de sua nova loja em Brighton, no Reino Unido. Em vez de destacar seus produtos em ambientes impecáveis, a marca utilizou outdoors e cartazes espalhados pela cidade para exibir móveis cobertos por fezes de gaivotas, um dos problemas mais conhecidos pelos moradores da região. As peças foram instaladas justamente em locais onde as aves costumam sobrevoar e incomodar pedestres, criando uma conexão imediata entre a publicidade e a realidade vivida diariamente pelos habitantes.

Ao abrir sua primeira unidade na cidade, a IKEA buscava conquistar a simpatia de uma comunidade conhecida por valorizar o comércio local e a identidade própria de Brighton. Em vez de recorrer aos tradicionais símbolos turísticos ou às características mais admiradas da cidade, a marca decidiu abordar, com bom humor, uma situação compartilhada por praticamente todos os moradores: a convivência com as famosas gaivotas, que costumam sujar carros, bancos, bicicletas e qualquer objeto deixado ao ar livre.

A escolha da mídia exterior foi determinante para o impacto da campanha. Os outdoors e cartazes foram posicionados em ruas onde a presença das gaivotas faz parte da rotina, fazendo com que as imagens dialogassem diretamente com o ambiente ao redor. Ver um anúncio de uma cadeira coberta por fezes exatamente no local onde as aves circulam diariamente criava uma experiência impossível de reproduzir em outros meios. A execução contou com o trabalho de fotógrafos e especialistas em produção de alimentos para reproduzir, de forma hiper-realista, as marcas deixadas pelas gaivotas sobre os móveis da IKEA, equilibrando humor e apelo visual.

A campanha também reforçou o posicionamento da marca de retratar situações reais do cotidiano em vez de apresentar apenas cenários idealizados. O tom bem-humorado e autodepreciativo aproximou a IKEA dos moradores, demonstrando que a empresa compreendia uma das características mais marcantes da cidade antes mesmo de inaugurar sua loja. A iniciativa rapidamente ganhou repercussão nas redes sociais e se tornou assunto entre os próprios habitantes de Brighton.

Os resultados refletiram essa identificação com o público local. As conversas sobre a nova loja da IKEA em Brighton cresceram 399% nas duas primeiras semanas da campanha e 182% durante todo o período de veiculação. O sentimento positivo em relação à marca aumentou 400%, enquanto a emoção predominante nas menções foi a alegria, com crescimento de 300% em comparação ao período anterior à ação. Na semana de inauguração, a nova unidade recebeu mais de 80 mil visitantes, consolidando a campanha como um dos destaques da categoria Outdoor em Cannes Lions 2026.

LOOK FOR THE LEAF – NO FIXED ADDRESS, TORONTO, MAPLE LEAF FOODS, 2026

Maple Leaf Foods é premiada com Prata em Outdoor por campanha que uniu marcas canadenses durante guerra comercial

A Maple Leaf Foods recebeu um Leão de Prata na categoria Outdoor do Cannes Lions 2026 com “Look for the Leaf. Even If It Isn’t Ours.”, campanha criada para ajudar os consumidores canadenses a identificar produtos realmente fabricados no país em meio à guerra tarifária com os Estados Unidos. A iniciativa utilizou uma estratégia de mídia exterior em duas etapas: primeiro, promoveu uma ocupação massiva de outdoors e painéis de grande formato em áreas de alto fluxo nas principais cidades canadenses e, em seguida, concentrou a comunicação em mobiliário urbano e peças de rua instaladas próximas a supermercados, orientando os consumidores no momento da compra.

A campanha foi desenvolvida em um contexto de forte sentimento nacionalista após o governo de Donald Trump impor tarifas sobre produtos canadenses e intensificar o discurso de que o Canadá deveria se tornar o “51º estado” norte-americano. Com a valorização dos produtos locais, diversas marcas passaram a utilizar símbolos patrióticos em suas embalagens, criando confusão para os consumidores. Diante desse cenário, a Maple Leaf Foods decidiu assumir um papel de liderança ao reunir dezenas de empresas genuinamente canadenses em uma única iniciativa.

O uso da mídia exterior foi essencial para a estratégia. A primeira fase buscou gerar grande visibilidade para a campanha por meio de outdoors espalhados pelos principais centros urbanos, reforçando a mensagem “Look for the Leaf” e orientando os consumidores sobre o selo que identifica produtos fabricados no Canadá. Em seguida, a comunicação migrou para peças instaladas próximas aos pontos de venda, utilizando mobiliário urbano em locais de circulação de consumidores para influenciar a decisão de compra exatamente no momento em que ela acontecia. Ao todo, foram desenvolvidos mais de 100 materiais diferentes representando cerca de 35 marcas participantes.

Em vez de destacar exclusivamente seus próprios produtos, a Maple Leaf Foods financiou toda a campanha e incluiu marcas parceiras e até concorrentes que compartilham o selo “Made in Canada”. A iniciativa transformou um símbolo presente em seu próprio logotipo em uma referência nacional para orientar o consumo consciente, reforçando uma mensagem de união em um momento marcado por tensões comerciais e excesso de informações conflitantes nas prateleiras.

Os resultados demonstraram a força da proposta. A campanha gerou mais de 170 milhões de impressões pagas, alcançando 66% dos consumidores canadenses de supermercados. A Maple Leaf Foods registrou crescimento de 9% nas vendas em valor, equivalente a US$ 70 milhões, desempenho superior ao avanço da categoria, além de ampliar sua participação de mercado para 11%. A iniciativa também levou a companhia ao primeiro lugar entre as marcas de bens de consumo que os canadenses afirmaram estar mais dispostos a comprar para apoiar a economia nacional, enquanto suas ações na bolsa registraram valorização de 21% após a campanha.

IT STARTS OUTSIDE – FRANK, LONDON, DIRT IS GOOD | PERSIL, 2026

Persil recebe Prata em Outdoor com campanha que incentiva meninas a brincar ao ar livre por meio do futebol

A Persil, marca da plataforma global Dirt Is Good, conquistou um Leão de Prata na categoria Outdoor do Cannes Lions 2026 com “It Starts Outside”, campanha criada para incentivar meninas a voltarem a brincar e praticar esportes ao ar livre. A iniciativa utilizou outdoors, painéis digitais e mobiliário urbano instalados em locais estratégicos ligados ao futebol feminino, como os arredores do Emirates Stadium, em dias de jogos do Arsenal Women, e corredores de grande circulação de torcedores durante importantes competições internacionais. As peças exibiam fotografias das atletas ainda crianças, lembrando ao público que toda grande carreira esportiva começa muito antes dos estádios.

A campanha partiu de um desafio identificado pela marca. Embora o futebol feminino viva um momento de crescimento em audiência e visibilidade, cada vez menos meninas brincam ou praticam atividades ao ar livre. Dados utilizados pela Persil mostram que apenas 33% das meninas brincam regularmente fora de casa, enquanto entre a geração de seus pais esse índice chegava a 58%. Além disso, meninas têm 22% menos probabilidade de praticar atividades físicas ao ar livre do que os meninos fora do horário escolar, criando um contraste entre o sucesso das atletas profissionais e a redução da participação feminina na base do esporte.

A estratégia de Outdoor foi desenhada para aproveitar momentos de grande envolvimento emocional do público com o futebol. Em vez de utilizar locais genéricos, a campanha ocupou painéis próximos aos estádios e rotas percorridas pelos torcedores, inserindo imagens das jogadoras do Arsenal Women ainda na infância exatamente onde suas conquistas eram celebradas. A escolha desses pontos transformou a mídia exterior em uma intervenção cultural, aproximando passado e presente em um único olhar e reforçando a mensagem de que o sucesso esportivo nasce das experiências vividas ao ar livre durante a infância.

Além da presença nas ruas, a iniciativa foi ampliada por meio de ações comunitárias desenvolvidas em parceria com escolas e famílias, incentivando a prática de atividades ao ar livre entre crianças. A campanha reforçou o posicionamento histórico da Persil em defesa do brincar como parte essencial do desenvolvimento infantil, conectando essa mensagem ao crescimento do futebol feminino e ao desejo de formar novas gerações de atletas.

Os resultados confirmaram o impacto da ação. A campanha alcançou 7,3 milhões de pessoas globalmente, gerou 2,5 milhões de impactos espontâneos, 3,8 milhões de visualizações e mais de 86 mil interações. A Persil também registrou sua maior taxa de engajamento nas redes sociais (6,5%) e a maior taxa de abertura de conteúdos (25,7%), superando significativamente os índices médios da marca e dos parceiros do Arsenal. No ambiente físico, a iniciativa envolveu 15 escolas, alcançou mais de 3 mil famílias e promoveu atividades que impactaram diretamente mais de 800 crianças e seus responsáveis.

LISTENING / STRUMMING / READING / DAYDREAMING – Campaign – VML, LONDON, KITKAT, 2026

KitKat recebe Bronze em Outdoor com campanha que transforma painéis em momentos de pausa

A KitKat recebeu um Leão de Bronze na categoria Outdoor do Cannes Lions 2026 com uma campanha que apostou na sutileza para se destacar em um ambiente normalmente marcado pelo excesso de estímulos visuais. Em vez de recorrer a mensagens chamativas, a marca ocupou painéis de mídia exterior de longa permanência (long-dwell OOH) espalhados pelo Reino Unido com delicadas ilustrações de pessoas aproveitando pequenos momentos de descanso. A iniciativa reforçou o tradicional posicionamento “Have a Break”, demonstrando que, em alguns casos, o silêncio visual pode chamar mais atenção do que o excesso de informação.

Após sete décadas utilizando o mesmo conceito de comunicação, a KitKat decidiu atualizar sua mensagem sem abrir mão de seu principal ativo de marca. Em um cenário dominado por notificações, publicidade constante e excesso de conteúdo, o desafio era lembrar aos consumidores da importância de fazer pequenas pausas no dia a dia. Em vez de repetir o slogan, a marca optou por demonstrar visualmente esse comportamento, deixando que as imagens transmitissem a mensagem.

A estratégia foi desenvolvida especialmente para a mídia exterior. As peças ocuparam locais de grande circulação onde as pessoas permanecem por mais tempo, como pontos de espera e áreas de fluxo intenso, aproveitando esse período de permanência para oferecer um momento de contemplação. Dentro do icônico logotipo da KitKat surgiam ilustrações desenhadas à mão de personagens lendo um livro, tocando violão, descansando ou realizando atividades tranquilas. A direção de arte minimalista contrastava com a comunicação tradicional do ambiente urbano, transformando os painéis em verdadeiros convites para desacelerar.

Ao substituir o impacto visual pelo uso consciente do espaço em branco e da simplicidade gráfica, a campanha mostrou que a mídia Outdoor também pode ser utilizada para provocar sensações de calma e bem-estar. A escolha dos painéis de longa permanência foi fundamental para permitir que o público observasse os detalhes das ilustrações e estabelecesse uma conexão emocional com a proposta da marca, reforçando sua associação histórica com a ideia de pausa.

Embora a campanha ainda esteja em seus primeiros meses de veiculação, os indicadores iniciais apontam resultados positivos. Testes realizados pela consultoria System1 atribuíram à iniciativa 93 pontos em reconhecimento de marca, além de classificá-la como “excepcional” em fluidez de reconhecimento. As análises também indicam potencial para crescimento de participação de mercado e impacto nas vendas no curto prazo, além de evolução nos indicadores de percepção e engajamento da marca.

 

LIME GUIDES – GREY, NEW YORK, CORONA , 2026

Corona leva Bronze em Outdoor ao transformar limões em mídia para reforçar ritual de consumo

A Corona conquistou um Leão de Bronze na categoria Outdoor do Cannes Lions 2026 com “Lime Guides”, campanha que levou a comunicação da marca para um espaço inusitado: a seção de frutas dos supermercados. A iniciativa transformou os próprios limões em mídia ao gravar, a laser, linhas pontilhadas e o tradicional símbolo de “corte aqui” diretamente na casca da fruta. A ação foi complementada por expositores instalados no ponto de venda, criando uma experiência que orientava os consumidores sobre o corte ideal do limão para acompanhar a cerveja e fazendo da gôndola um novo território de comunicação para a marca.

A campanha partiu de um dos principais ativos da Corona: o ritual de consumir a cerveja com uma fatia de limão. Segundo a marca, cerca de dois terços dos consumidores ao redor do mundo mantêm esse hábito, mas muitas vezes cortam fatias maiores do que a abertura da garrafa ou da lata, comprometendo a experiência. A proposta era eliminar essa pequena frustração e, ao mesmo tempo, fortalecer um dos símbolos mais reconhecidos da identidade da Corona.

O diferencial da iniciativa foi utilizar um ambiente que nunca havia sido ocupado por uma marca de cerveja. Em vez de investir apenas em formatos tradicionais de mídia exterior, a Corona transformou a seção de hortifrúti em um novo ponto de contato com o consumidor. Cada limão funcionava como uma peça de comunicação, enquanto os expositores reforçavam a associação entre a fruta e a cerveja. A estratégia ainda alterava a lógica da compra: em vez de o consumidor adquirir a Corona e depois procurar um limão, a própria fruta despertava o interesse pela cerveja durante o percurso pelo supermercado.

Além de ampliar a presença da marca dentro do varejo, a campanha criou um novo comportamento de consumo ao integrar produto, comunicação e experiência em um único suporte. A simplicidade da ideia permitiu que a ação fosse facilmente replicada em diferentes mercados, fortalecendo o ritual da Corona sem depender de campanhas tradicionais ou grandes intervenções urbanas.

Os resultados apareceram já no primeiro mês. A iniciativa foi implementada em 58 redes varejistas de quatro países, com mais de 6 mil limões gravados diariamente, totalizando mais de 320 mil rituais de consumo realizados corretamente. A campanha contribuiu para um crescimento de 19% no volume de vendas da Corona na Argentina, Brasil e China, gerou 66 milhões de impressões nas redes sociais e levou a marca a ocupar, pela primeira vez, a seção de frutas dos supermercados, abrindo um novo espaço de comunicação para a categoria de cervejas.

UKRAINE AIR RAID ALERTS – EMERGENCY BROADCAST SYSTEM HELSINKI – UNITED IMAGINATIONS, HELSINKI, UNICEF FINLAND, 2026

UNICEF recebe Bronze em Outdoor ao conectar painéis digitais da Finlândia aos alertas de guerra da Ucrânia

A UNICEF conquistou um Leão de Bronze na categoria Outdoor do Cannes Lions 2026 com uma campanha que transformou a rede de painéis digitais (DOOH) de Helsinque em um sistema de alertas conectado, em tempo real, aos ataques aéreos na Ucrânia. Sempre que as sirenes eram acionadas oficialmente no país, os anúncios exibidos nos painéis da capital finlandesa eram interrompidos automaticamente para dar lugar a uma mensagem de emergência. A iniciativa utilizou a infraestrutura de mídia exterior como um canal de comunicação ao vivo, aproximando a população finlandesa da realidade enfrentada diariamente pelos ucranianos.

A ação foi criada em um momento em que a guerra entrava em seu quarto ano e o volume de doações começava a diminuir. Embora a população da Finlândia acompanhasse o conflito de perto por sua proximidade geográfica e histórica com a Rússia, a repetição das notícias havia reduzido a sensação de urgência. O desafio da UNICEF deixou de ser gerar conhecimento sobre a guerra e passou a ser recuperar a mobilização da sociedade em favor das crianças afetadas pelo conflito.

O diferencial da campanha esteve no uso da própria mídia exterior como mecanismo da ação. Cinco empresas de mídia integraram seus sistemas digitais à plataforma oficial de alertas aéreos do governo ucraniano, permitindo que todos os painéis digitais conectados interrompessem instantaneamente sua programação comercial sempre que uma ameaça real fosse registrada. Em uma das redes participantes, uma equipe permaneceu de plantão 24 horas por dia para garantir o funcionamento contínuo do sistema. Em vez de veicular mensagens programadas, os painéis passaram a reproduzir a imprevisibilidade da guerra, levando essa experiência para o cotidiano da cidade.

Ao transformar superfícies publicitárias em um sistema público de alerta, a campanha ressignificou o papel da mídia exterior. As interrupções inesperadas fizeram com que milhares de pessoas experimentassem, ainda que simbolicamente, a mesma incerteza vivida diariamente pela população ucraniana, renovando a atenção para a crise humanitária e reforçando o papel da UNICEF na mobilização por ajuda internacional.

Em apenas duas semanas, 396 alertas reais de ataques aéreos provocaram 1.078 interrupções na rede de DOOH de Helsinque, totalizando 384.674 exibições e 12 milhões de impactos. A campanha impulsionou um crescimento de 545% no volume total de doações e de 550% nas contribuições de pessoas físicas, mantendo, mesmo após o término da ação, um patamar de arrecadação 250% superior ao registrado antes da campanha. A iniciativa também gerou 24,8 milhões de impactos na mídia espontânea internacional e passou a ser considerada pela UNICEF como um modelo para futuras campanhas em outros países.

DIRTY BUSINESS – 4CREATIVE, LONDON, CHANNEL 4, 2026

Channel 4 conquista Bronze em Outdoor com instalação que denuncia a crise de esgoto no Reino Unido

O Channel 4 conquistou um Leão de Bronze na categoria Outdoor do Cannes Lions 2026 com “The Fountain of Filth”, campanha criada para divulgar o documentário Dirty Business e chamar atenção para a crise de poluição causada pelo despejo de esgoto em rios e mares britânicos. A emissora transformou um dos espaços públicos mais movimentados de Londres em uma grande instalação artística: uma fonte funcional de 10 metros de diâmetro, instalada na Southbank, às margens do rio Tâmisa, composta por esculturas de pessoas vomitando água poluída, enquanto a figura de um executivo do setor de saneamento aparecia no topo da obra contando dinheiro.

A iniciativa surgiu em um momento de crescente indignação pública com a contaminação das águas no Reino Unido. Somente em 2024, o país registrou quase um milhão de despejos de esgoto em rios e no mar, enquanto empresas do setor continuavam distribuindo bilhões de libras em dividendos aos acionistas. Como emissora pública, o Channel 4 buscava ir além da divulgação de uma produção televisiva e transformar um problema pouco visível em um tema de debate nacional.

A principal peça de Outdoor foi a própria instalação The Fountain of Filth, concebida para interromper a rotina de quem circulava pela Southbank, um dos pontos turísticos mais visitados da capital britânica. A fonte reunia 12 esculturas em tamanho real, inspiradas em surfistas, nadadores, famílias e outros personagens afetados pela poluição das águas, todos baseados em pessoas reais escaneadas em 3D. Cada escultura trazia um QR Code que direcionava o público para entrevistas com os retratados, conectando a experiência física ao conteúdo jornalístico apresentado no documentário. A escolha do local também reforçava a mensagem, já que a instalação foi posicionada ao lado de um dos rios mais impactados pelo problema.

Ao utilizar uma obra de grandes proporções em um espaço urbano de intensa circulação, a campanha transformou a mídia exterior em uma plataforma de denúncia. A instalação extrapolou a função promocional e assumiu características de intervenção artística e protesto público, despertando reações imediatas dos visitantes e ampliando a discussão nas redes sociais, na imprensa e entre autoridades britânicas.

A ação recebeu mais de 100 mil visitantes em apenas quatro dias, gerou 450 milhões de impressões e levou 3,6 milhões de pessoas a assistir ao documentário Dirty Business, tornando-o o conteúdo factual mais assistido do Channel 4 nos últimos cinco anos e elevando a audiência da faixa em 51% acima da média. A campanha também impulsionou um crescimento de 136% nas buscas pelo programa no YouTube e teve desdobramentos políticos, levando representantes da emissora a apresentar o tema diretamente ao Parlamento britânico e ao Ministério responsável pelo setor de água.

FATAL QUESTION – SAATCHI & SAATCHI, LONDON, STREETDOCTORS, 2026

StreetDoctors recebe Bronze em Outdoor com instalação interativa de prevenção à violência entre jovens

A organização britânica StreetDoctors conquistou um Leão de Bronze na categoria Outdoor do Cannes Lions 2026 com “The Fatal Question”, campanha criada para conscientizar jovens sobre os riscos da violência com armas brancas no Reino Unido. A iniciativa utilizou uma instalação interativa em tamanho real, complementada por projeções audiovisuais, que percorreu escolas, centros comunitários e espaços públicos de cidades britânicas. O objetivo era confrontar um dos mitos mais comuns entre adolescentes: a crença de que existiria um “local seguro” para esfaquear alguém sem causar a morte.

O projeto foi desenvolvido em resposta ao crescimento da violência com facas no país, onde esse tipo de crime aumentou 240% na última década, especialmente entre jovens. Em algumas comunidades, carregar uma faca passou a ser visto como forma de proteção ou símbolo de status. Diante desse cenário, a StreetDoctors buscou criar uma experiência capaz de romper essa percepção antes que ela se transformasse em comportamento.

A principal peça de Outdoor foi uma escultura interativa em escala humana, instalada em locais frequentados pelo público-alvo. Os participantes eram convidados a apontar a região do corpo onde acreditavam ser possível ferir alguém sem provocar a morte. A partir dessa escolha, um sistema de projeção mapeada (projection mapping) exibia, sobre a própria instalação, depoimentos de familiares e histórias reais de vítimas que morreram justamente após um único golpe naquela área do corpo. A experiência também foi levada para ruas e comunidades por meio de projeções e exibições audiovisuais, ampliando o alcance da mensagem para além do ambiente escolar.

Ao transformar uma dúvida recorrente entre jovens em uma experiência física e altamente emocional, a campanha utilizou a mídia exterior como ferramenta educativa. A combinação entre interação, tecnologia e relatos reais tornou a mensagem impossível de ignorar, estimulando reflexão e diálogo em espaços onde a prevenção à violência pode gerar maior impacto.

A campanha foi implementada em mais de mil escolas britânicas, alcançando milhares de estudantes. A iniciativa gerou £ 1,5 milhão em mídia espontânea, aumentou em 5.300% o engajamento nas redes sociais da StreetDoctors e multiplicou por dez a exposição da organização na mídia, incluindo reportagens da BBC e da ITV. O projeto também fortaleceu a atuação institucional da entidade, que passou a colaborar com órgãos do governo britânico e ampliou seu programa para novas cidades, consolidando-se como uma das principais vozes na prevenção da violência entre jovens no Reino Unido.

MCDELIVERY® SPEED CAMERA ADS – SCHOLZ & FRIENDS, HAMBURG, MCDONALD’S, 2026

McDonald’s recebe Bronze em Outdoor ao transformar radares de trânsito em mídia para o McDelivery

O McDonald’s conquistou um Leão de Bronze na categoria Outdoor do Cannes Lions 2026 com uma campanha que utilizou a infraestrutura urbana de Hamburgo para promover o McDelivery. A ação posicionou cartazes e banners de mídia exterior estrategicamente ao lado de vias monitoradas por radares de velocidade, fazendo com que as peças aparecessem automaticamente nas fotografias oficiais registradas sempre que um motorista era flagrado acima do limite permitido. A iniciativa transformou um equipamento de fiscalização em um canal inesperado de comunicação da marca.

A campanha foi desenvolvida em Hamburgo, cidade conhecida como a “capital alemã dos radares”, com mais de 70 equipamentos de controle de velocidade espalhados pelas ruas. Nesse contexto, dirigir até um restaurante do McDonald’s pode significar o risco de receber uma multa ou até sofrer restrições na carteira de habilitação. A marca identificou essa realidade cotidiana como uma oportunidade para reforçar o McDelivery como uma alternativa mais prática e livre de preocupações.

O diferencial da ação esteve na utilização precisa da mídia exterior. Durante um dia, posters e banners foram instalados em postes, placas de trânsito e outros elementos do mobiliário urbano posicionados exatamente dentro do enquadramento das câmeras dos radares. Assim, sempre que um veículo era fotografado por excesso de velocidade, o anúncio do McDelivery aparecia em destaque na própria imagem que acompanhava a autuação. A mensagem reforçava, com humor, que diante de uma possível suspensão do direito de dirigir, a entrega em domicílio seria a solução mais conveniente.

Ao integrar a publicidade ao funcionamento da infraestrutura pública, a campanha ampliou o papel do Outdoor para além da exposição convencional. A peça não era vista apenas por quem passava pela rua, mas também fazia parte de um documento oficial enviado aos motoristas, criando um contexto altamente relevante para a mensagem e estimulando sua repercussão espontânea nas redes sociais.

A ação fez com que cerca de 140 fotografias de infrações registrassem os anúncios do McDelivery. Uma dessas imagens viralizou no Reddit, ultrapassando 420 mil visualizações e tornando-se uma das publicações mais populares da plataforma na Alemanha. Realizada com um investimento de apenas € 1.689,86, a campanha ampliou o reconhecimento do McDelivery no país e demonstrou como o uso criativo da mídia exterior pode transformar elementos do cotidiano urbano em poderosos pontos de contato com o consumidor.

WAOO “WIFI INVASION” – UNCLE GREY, COPENHAGEN, WAOO, 2026

WAOO conquista Bronze em Outdoor ao transformar redes Wi-Fi em mídia de proximidade

A operadora dinamarquesa de internet WAOO conquistou um Leão de Bronze na categoria Outdoor do Cannes Lions 2026 com uma campanha que redefiniu o conceito de mídia exterior ao utilizar redes Wi-Fi domésticas como pontos de comunicação hiperlocais. Em vez de recorrer a outdoors ou painéis digitais, a marca transformou os nomes das redes sem fio em mensagens publicitárias direcionadas aos vizinhos que procuravam uma conexão disponível. A iniciativa converteu residências em pequenos pontos de contato, criando uma camada invisível de mídia distribuída por toda a cidade.

A campanha nasceu de um desafio enfrentado pela empresa na Dinamarca. Apesar da ampla cobertura de sua rede de fibra óptica, muitos consumidores desconheciam que o serviço estava disponível em suas regiões. Ao mesmo tempo, era comum que usuários, diante de problemas de conexão, abrissem a lista de redes Wi-Fi disponíveis para verificar o funcionamento da internet. A WAOO identificou justamente esse momento de frustração como a oportunidade ideal para apresentar sua marca.

A principal inovação da campanha foi transformar a infraestrutura de internet em mídia exterior contextual. A empresa passou a configurar seus roteadores para transmitir nomes de redes com mensagens curtas e bem-humoradas, visíveis apenas para pessoas localizadas dentro do alcance do sinal. Paralelamente, clientes foram convidados a renomear suas próprias redes Wi-Fi para participar da chamada “Wi-Fi Invasion”, ampliando organicamente a quantidade de mensagens espalhadas pelos bairros. Em vez de ocupar superfícies físicas, a campanha utilizou um espaço invisível, mas totalmente ligado ao território e ao comportamento das pessoas.

A estratégia levou o conceito de Outdoor para um novo nível ao explorar a proximidade e o contexto. As mensagens eram descobertas exatamente quando o consumidor procurava uma conexão melhor, substituindo a lógica tradicional da publicidade baseada em interrupção por uma comunicação relevante no momento de maior necessidade. Com isso, a WAOO criou uma rede descentralizada de mídia formada pelos próprios usuários, sem depender de compra de inventário publicitário convencional.

A campanha gerou 34 mil novos leads, avaliados pela empresa em aproximadamente US$ 1,8 milhão, alcançou mais de 3,6 milhões de impressões — o equivalente a mais de 60% da população da Dinamarca — e registrou mais de 5 mil redes renomeadas nas primeiras 12 horas. A ação também triplicou os downloads do aplicativo da WAOO, elevou a taxa de abertura de sua newsletter para 85% e aumentou em três vezes o desempenho das reportagens publicadas sobre a iniciativa, consolidando a campanha como um dos exemplos mais inovadores de expansão do conceito de Outdoor em Cannes Lions 2026.

TD FRACTIONAL WINDOW SHOPPING – OGILVY, TORONTO, TD, 2026

TD Bank recebe Bronze em Outdoor com painéis que revelam apenas parte de logotipos famosos

O TD Bank conquistou um Leão de Bronze na categoria Outdoor do Cannes Lions 2026 com “Fractional Window Shopping”, campanha criada para divulgar seu serviço de compra de ações fracionadas. A iniciativa utilizou outdoors personalizados com recortes a laser, instalados estrategicamente em frente a lojas e edifícios de grandes marcas. Os painéis funcionavam como uma moldura que revelava apenas uma pequena parte dos logotipos reais presentes nas fachadas ao fundo, reforçando visualmente o conceito de que agora é possível adquirir apenas uma fração de ações de empresas de alto valor.

A campanha foi desenvolvida para apresentar um novo serviço do TD Bank que permite investir em ações a partir de apenas um dólar canadense. Embora esse modelo amplie o acesso ao mercado financeiro, a instituição enfrentava um obstáculo: por questões legais, não podia utilizar os logotipos das empresas disponíveis para investimento em sua comunicação. O desafio era explicar o benefício das ações fracionadas sem mostrar diretamente as marcas que ilustravam essa possibilidade.

A solução explorou a própria mídia exterior como parte da ideia criativa. Cada outdoor recebeu uma abertura recortada com precisão e foi instalado em um ponto específico da cidade, alinhado à fachada de uma empresa reconhecida. Dependendo do local, era possível visualizar apenas um fragmento do logotipo original por meio da janela criada no painel. Como cada marca possuía altura, distância e posicionamento diferentes, todas as instalações foram planejadas individualmente para garantir o enquadramento correto sob diversos ângulos de observação. O resultado transformou a paisagem urbana em parte da campanha e fez da arquitetura existente um elemento essencial da comunicação.

Além de contornar as restrições legais, a iniciativa estimulava a curiosidade dos pedestres e criava uma analogia direta entre possuir apenas uma parte de um logotipo e investir em uma fração de uma ação. A campanha mostrou como limitações regulatórias podem se transformar em oportunidades criativas quando a própria cidade passa a integrar a mensagem publicitária.

A ação gerou 340 milhões de impressões espontâneas em escala global e superou as metas estabelecidas pelo banco. Pesquisa de Brand Lift revelou que 51% dos potenciais investidores afirmaram que a campanha despertou interesse em conhecer melhor o serviço, enquanto 55% dos canadenses passaram a ter uma percepção mais positiva sobre o TD Bank após o contato com os outdoors. Entre os investidores em potencial, 78% também demonstraram uma avaliação favorável das marcas representadas nas peças, reforçando o impacto da campanha na construção de afinidade e interesse pelo novo produto.

 

THE CATRACE – BETC, PARIS, DISTANCE X STRAVA, 2026

Distance recebe Bronze em Outdoor ao transformar ruas de Paris em passarela para corredores

A marca especializada em corrida Distance conquistou um Leão de Bronze na categoria Outdoor do Cannes Lions 2026 com “The CatRace”, campanha criada em parceria com o Strava durante a Paris Fashion Week. Em vez de utilizar outdoors ou painéis tradicionais, a iniciativa transformou uma rua da capital francesa em uma passarela ao ar livre. No lugar de modelos desfilando lentamente, dez atletas cruzaram o percurso em alta velocidade diante do público, convertendo o espaço urbano em um espetáculo que resgatava a essência esportiva das roupas de performance.

A ação surgiu como uma resposta ao crescente protagonismo do sportswear nas semanas de moda. Para a Distance, fundada por corredores e voltada à cultura da corrida, as peças esportivas passaram a ser valorizadas pelo estilo, enquanto seu propósito original, o desempenho, ficou em segundo plano. Aproveitando a atenção mundial voltada para a Paris Fashion Week, a marca decidiu recolocar o esporte no centro da conversa e reforçar seu posicionamento como referência entre corredores.

A principal peça de Outdoor foi a própria rua transformada em passarela. A marca fechou um trecho durante a Paris Fashion Week e recriou todos os códigos de um desfile de moda ao ar livre, com público posicionado nas calçadas como primeira fila. Em vez de modelos caminhando lentamente, dez atletas percorreram o trajeto em velocidade máxima, concluindo o “desfile” em apenas 57 segundos. Ao transformar o espaço público em palco da performance, a campanha fez da cidade o principal suporte de mídia e converteu a corrida em espetáculo.

Ao substituir a contemplação pela velocidade, a campanha inverteu uma das principais convenções da moda e mostrou que roupas esportivas foram criadas para acompanhar o movimento, e não apenas para compor produções estéticas. A combinação entre um evento ao vivo e sua amplificação digital fez com que a intervenção extrapolasse as ruas de Paris e alcançasse repercussão internacional durante um dos períodos de maior atenção da indústria da moda.

A ação gerou 2 milhões de visualizações orgânicas, aumentou em 3,5 vezes o fluxo de consumidores nas lojas da Distance durante a Paris Fashion Week e impulsionou as vendas em 23% no período da campanha. Além dos resultados comerciais, a iniciativa fortaleceu o posicionamento da Distance e do Strava como defensores da cultura autêntica da corrida, ampliando a presença das marcas no debate sobre esporte e moda.

ICEDENTITY – DAVID, BOGOTA, AGUILA LIGHT, 2026

Aguila Light conquista Bronze em Outdoor ao transformar a condensação da cerveja em linguagem visual para a mídia exterior

A Aguila Light conquistou um Leão de Bronze na categoria Outdoor do Cannes Lions 2026 com “Icedentity”, campanha que transformou um dos principais desafios da marca,  a perda de visibilidade do logotipo causada pela condensação nas embalagens geladas, em um sistema de comunicação para a mídia exterior. A iniciativa utilizou fachadas de lojas, vitrines, portas de refrigeradores, geladeiras de pontos de venda e outdoors próximos aos estabelecimentos, aplicando efeitos gráficos inspirados no embaçamento, nas gotas de água e na condensação. O conjunto criou um código visual capaz de identificar a cerveja mesmo sem a presença do logotipo.

A campanha foi desenvolvida para fortalecer o principal atributo da Aguila Light: a sensação de cerveja extremamente gelada, característica valorizada em um país de clima quente como a Colômbia. Como cerca de 74% das vendas da marca acontecem em lojas de conveniência e pontos de consumo imediato, a empresa identificou que a chamada “última etapa” da jornada de compra, o trajeto entre a rua e a geladeira, era decisiva para influenciar a escolha do consumidor.

A estratégia priorizou justamente os suportes de Outdoor mais próximos do momento da compra. Fachadas e vitrines receberam películas especiais com efeito de vidro embaçado, enquanto geladeiras e refrigeradores foram envelopados com elementos gráficos que reproduziam condensação e gotas de água. A comunicação era complementada por outdoors instalados próximos aos pontos de venda, utilizando grandes áreas esbranquiçadas, simulando o embaçamento causado pelo frio, deixando em destaque apenas informações essenciais, como preço ou oferta. O resultado criava uma identidade visual imediatamente associada à sensação de refrescância, funcionando como um guia que conduzia o consumidor da calçada até a geladeira.

Ao substituir o protagonismo do logotipo por um elemento sensorial facilmente reconhecido, a campanha ampliou as possibilidades da mídia exterior e transformou um obstáculo de comunicação em um ativo de marca. O sistema foi concebido para ser escalável e facilmente replicado, permitindo que diferentes pontos de venda adotassem a identidade visual sem depender de grandes intervenções.

Os resultados refletiram essa estratégia. Segundo dados da Kantar, a percepção da Aguila Light como uma cerveja gelada passou de 40% para 69%, um crescimento de 29 pontos percentuais. O indicador de Brand Power da marca na região Norte da Colômbia evoluiu de 5,7 para 6,2, impulsionado pelo atributo de diferenciação associado ao frio. A adesão dos próprios comerciantes também chamou atenção: diversos proprietários solicitaram espontaneamente a instalação da nova identidade visual em seus estabelecimentos, permitindo que a marca projetasse a implementação do sistema em mais de mil pontos de venda até o fim de 2026.

A.I. IRRESPONSIBLY – BLKJ HAVAS, SINGAPORE, BREWLANDER, 2026

Brewlander conquista Bronze em Outdoor ao transformar painéis em estúdios de criação com inteligência artificial

A cervejaria artesanal Brewlander conquistou um Leão de Bronze na categoria Outdoor do Cannes Lions 2026 com uma campanha que reinventou o papel da mídia exterior. Em vez de utilizar outdoors para exibir anúncios prontos, a marca transformou cada painel em um ponto de criação de conteúdo. As peças exibiam comandos (prompts) de inteligência artificial que permitiam ao público gerar gratuitamente filmes publicitários cinematográficos sobre a cerveja, convertendo os outdoors em verdadeiros “estúdios de produção” espalhados pelas ruas de Singapura.

A iniciativa nasceu da realidade da Brewlander como uma cervejaria independente, incapaz de competir com os elevados investimentos em publicidade realizados pelas grandes marcas globais de cerveja. Enquanto concorrentes apostam em campanhas milionárias, celebridades e produções cinematográficas, a Brewlander decidiu assumir essa limitação como parte de seu posicionamento: investir na qualidade da cerveja, e não em grandes campanhas publicitárias.

A principal peça de Outdoor foram os próprios outdoors, que deixaram de funcionar apenas como suportes de comunicação para se tornarem ferramentas de criação. Em vez de exibir um comercial finalizado, cada painel apresentava um prompt de IA aberto ao público, permitindo que qualquer pessoa utilizasse plataformas de geração de vídeo para criar sua própria versão de um filme publicitário da Brewlander. Assim, cada instalação funcionava como um convite à participação, transformando a mídia exterior em um sistema colaborativo de produção de conteúdo e estimulando a interação em vez da simples exposição à mensagem.

A estratégia utilizou a popularização da inteligência artificial generativa para questionar o modelo tradicional de publicidade da categoria. Ao mostrar que qualquer consumidor poderia criar um comercial com aparência sofisticada, a campanha reforçou a ideia de que, em um cenário onde a tecnologia democratiza a produção audiovisual, o verdadeiro diferencial de uma marca continua sendo a qualidade do produto.

A ação gerou resultados expressivos para a Brewlander. A campanha contribuiu para um aumento de 32% no reconhecimento da marca, enquanto mais de 10 mil anúncios foram produzidos pelos próprios consumidores. A participação na iniciativa também era recompensada com descontos exclusivos, estimulando experimentação e recompra da cerveja. Segundo a marca, a estratégia permitiu economizar aproximadamente US$ 5 milhões em custos de produção publicitária, além de fortalecer seu posicionamento como uma cervejaria independente que prioriza a qualidade da bebida acima do espetáculo da comunicação.

SLEEP TALK REVIEWS – RETHINK, TORONTO, IKEA, 2026

IKEA recebe Bronze em Outdoor com depoimentos de pessoas dormindo em colchões da marca

A IKEA conquistou um Leão de Bronze na categoria Outdoor do Cannes Lions 2026 com “Sleep Talk Reviews”, campanha que transformou falas desconexas de pessoas dormindo em anúncios para divulgar sua linha de colchões. A ação utilizou outdoors contextuais instalados nas proximidades das lojas IKEA, posicionados estrategicamente para impactar consumidores momentos antes da compra. As peças exibiam fotografias dos participantes registradas por câmeras de visão noturna, acompanhadas por trechos reais dos sons, murmúrios e frases ditas durante o sono, apresentados no mesmo formato das avaliações de produtos disponíveis no site da marca.

A campanha foi criada para enfrentar um desafio da IKEA no mercado norte-americano, onde a empresa ainda não é percebida como uma referência na categoria de colchões. Apesar de registrar 95% de avaliações positivas para seus produtos, a marca enfrentava a desconfiança dos consumidores em um cenário marcado pela proliferação de reviews patrocinados e conteúdos gerados por inteligência artificial. O objetivo era encontrar uma forma de demonstrar o conforto dos colchões por meio de depoimentos impossíveis de serem ensaiados.

Para isso, a IKEA promoveu um sleepover de dois dias dentro de uma de suas lojas, convidando consumidores a passarem a noite nos colchões em exposição. Durante o sono, foram gravados roncos, murmúrios e falas involuntárias dos participantes. Esse material foi transformado em uma campanha de Outdoor, com outdoors instalados próximos às unidades da rede, levando as avaliações espontâneas diretamente ao percurso de compra. A estratégia aproximava a mensagem do ponto de decisão, utilizando a mídia exterior como uma extensão da experiência vivida dentro da loja.

Ao substituir depoimentos cuidadosamente produzidos por manifestações totalmente involuntárias, a campanha rompeu com os padrões da categoria de colchões e reforçou a credibilidade da marca. As peças mostravam que o verdadeiro indicativo de uma boa noite de sono não era um discurso elaborado, mas justamente a ausência de qualquer preocupação enquanto a pessoa dormia.

A iniciativa gerou resultados positivos para a IKEA. A confiança da marca como destino para compra de colchões cresceu 12%, enquanto as vendas da categoria avançaram 2,9% em relação ao ano anterior. A penetração dos colchões aumentou 5%, as visitas ao site da empresa cresceram 9,1%, e a campanha alcançou 100% de taxa de engajamento na página criada pela IKEA. Além disso, as peças em áudio registraram 90% de taxa de conclusão, reforçando a efetividade da estratégia de utilizar depoimentos espontâneos para fortalecer a credibilidade da marca.

ROOFTOP REVIVAL – LEPUB, SINGAPORE, HEINEKEN, 2026

Heineken conquista Bronze em Outdoor ao transformar telhados de Seul em plataforma de mídia

A Heineken conquistou um Leão de Bronze na categoria Outdoor do Cannes Lions 2026 com “Rooftop Revival”, campanha que transformou os característicos telhados verdes de Seul em uma grande plataforma de comunicação da marca. A iniciativa utilizou os próprios telhados da cidade como mídia, instalando guarda-sóis vermelhos com a estrela da Heineken sobre estruturas tradicionais coreanas conhecidas como Pyeong Sang, além de complementar a ação com peças de Out of Home (OOH) distribuídas pelos bairros de Gangnam, Hongdae e Jongno. As instalações também foram registradas por fotografias aéreas, que ampliaram o alcance da campanha nas redes sociais e na imprensa.

A ação foi criada a partir de uma característica única da capital sul-coreana. Grande parte dos telhados da cidade é revestida por uma pintura impermeabilizante verde, formando uma superfície de aproximadamente 166 km² — equivalente a quase duas vezes a área da ilha de Manhattan. Ao mesmo tempo, os terraços ocupam um lugar importante na cultura popular coreana, sendo frequentemente retratados em séries de televisão e músicas como espaços de convivência, amizade e encontros. A Heineken identificou nessa combinação uma oportunidade para associar sua identidade visual ao cotidiano da cidade.

A principal peça de Outdoor foi a ocupação dos próprios telhados de Seul. Sobre os terraços verdes, a marca instalou guarda-sóis vermelhos que, vistos do alto, criavam uma imagem imediatamente associada à identidade da Heineken. As ativações foram realizadas em torno do Pyeong Sang, tradicional plataforma de madeira utilizada há séculos como espaço de convivência, reinterpretada pela marca com caixas térmicas, sistema de som e mobiliário contemporâneo para estimular encontros entre amigos. Paralelamente, peças de OOH instaladas em Gangnam, Hongdae e Jongno revelavam ao público urbano essas intervenções, utilizando imagens aéreas para convidar os moradores a redescobrir os telhados da cidade como novos espaços de socialização.

Ao transformar uma característica arquitetônica exclusiva de Seul em mídia, a campanha mostrou como a identidade visual da Heineken podia surgir naturalmente na paisagem urbana, sem depender de suportes convencionais. A combinação entre ativações presenciais, mobiliário tradicional coreano e mídia exterior reforçou a proposta de valorizar elementos culturais locais para construir uma comunicação genuína e impossível de ser reproduzida em outro mercado.

Embora concebida exclusivamente para a Coreia do Sul, a campanha alcançou repercussão internacional. “Rooftop Revival” gerou 452 milhões de impressões em 118 países e mobilizou mais de 10 mil inscrições para os eventos e para a distribuição das plataformas Pyeong Sang personalizadas pela Heineken. Além de ampliar a presença da marca, a iniciativa incentivou moradores de Seul a ocupar novamente seus telhados como espaços de convivência, transformando uma característica urbana pouco explorada em um novo território para encontros e experiências sociais.

LOOK FAMILIAR? – RETHINK, TORONTO, HEINZ KETCHUP, 2026

Heinz recebe Bronze em Outdoor com campanha que transforma embalagens de batata frita em mídia global

A Heinz conquistou um Leão de Bronze na categoria Outdoor do Cannes Lions 2026 com “Coincidence?”, campanha que utilizou peças de Out of Home (OOH) para destacar uma curiosa associação visual entre sua identidade e um dos alimentos mais consumidos do mundo. A marca levou para outdoors e painéis imagens de embalagens de batata frita encontradas em diferentes países, mostrando que o formato desses recipientes remete ao tradicional logotipo da Heinz. Com uma execução visual simples e sem necessidade de tradução, a campanha ganhou escala global e reforçou a ligação entre batatas fritas e o ketchup da marca.

A iniciativa surgiu em um momento em que a Heinz enfrentava a perda de participação de mercado diante do avanço de marcas mais baratas. Embora o consumo de batatas fritas estivesse em alta, a empresa precisava mudar a percepção dos consumidores: mais do que acompanhar qualquer ketchup, a batata frita deveria ser associada especificamente à Heinz. A resposta veio de um insight cultural presente em diferentes mercados: as embalagens de batata frita reproduzem, de forma espontânea, o formato do icônico logotipo da marca.

O conceito foi levado para a mídia exterior por meio de uma campanha global baseada em outdoors e outras peças de OOH, que exibiam fotografias de embalagens reais de batata frita coletadas ao redor do mundo. A simplicidade da composição permitiu que a mensagem fosse compreendida em diferentes idiomas e culturas, dispensando longos textos ou explicações. Para ampliar o impacto, a ação foi integrada a uma parceria com o Uber Eats, garantindo que pedidos de batata frita fossem acompanhados por sachês de Heinz, mesmo em restaurantes que normalmente não utilizavam a marca.

Ao transformar um detalhe cotidiano em uma poderosa associação visual, a campanha reforçou a força do logotipo da Heinz como um ícone cultural. A estratégia mostrou como a mídia exterior pode utilizar elementos já presentes no imaginário coletivo para fortalecer atributos da marca e gerar reconhecimento imediato em escala internacional.

A campanha foi veiculada em 33 mercados e alcançou mais de 1,16 bilhão de impressões. A iniciativa impulsionou um crescimento de 222% nas vendas da Heinz pelo Uber Eats nos Estados Unidos e contribuiu para o aumento da participação de mercado da marca em diversos países, incluindo crescimento de 9,78% na distribuição nos Estados Unidos, avanço de 4,37% na participação em volume no Reino Unido e de 3,58% no México. A repercussão também rendeu mais de 150 citações na imprensa internacional, consolidando a campanha como um dos principais cases globais de Outdoor do festival.

HEINZ DIPPER – RETHINK, TORONTO, HEINZ KETCHUP, 2026

Heinz conquista Bronze em Outdoor com embalagem que incorpora espaço para molho e reforça ritual de consumo

A Heinz foi reconhecida com um Leão de Bronze na categoria Outdoor do Cannes Lions 2026 por “The Heinz Dipper”, campanha que transformou a tradicional embalagem de batatas fritas em uma nova plataforma de mídia e experiência para o consumidor. A marca redesenhou o recipiente com um compartimento integrado para ketchup, inspirado no formato do seu icônico logotipo, e levou a novidade para estádios, restaurantes, drive-thrus e outros pontos de consumo em 12 países, aproximando a marca do momento em que o consumidor realmente utiliza o produto.

A iniciativa nasceu a partir de um comportamento identificado pela Heinz: embora batatas fritas e ketchup sejam uma combinação clássica, cerca de 80% dos consumidores deixavam de usar molhos ao comer batatas fora de casa para evitar sujeira, já que as embalagens tradicionais não oferecem um espaço adequado para mergulhar as fritas. O problema comprometia milhões de ocasiões de consumo da marca e abria espaço para concorrentes de menor custo.

Para resolver essa barreira, a Heinz criou uma embalagem inédita com um compartimento para ketchup incorporado ao próprio design da caixa. O formato do bolso foi desenvolvido a partir da silhueta do logotipo da marca, transformando um elemento de identidade visual em uma solução funcional. A distribuição ocorreu em ambientes de grande circulação, como estádios esportivos, restaurantes parceiros e drive-thrus, onde a experiência de consumo acontece de forma imediata.

Além de solucionar um problema prático, a campanha transformou a embalagem em uma poderosa ferramenta de comunicação. Ao integrar a marca diretamente ao ritual de consumo, a Heinz reforçou sua associação histórica com as batatas fritas e estimulou consumidores e estabelecimentos a adotarem o novo formato.

A ação ultrapassou 1 bilhão de impressões espontâneas já na primeira semana de lançamento. A campanha contribuiu para uma virada de 22,8 pontos nas vendas em dólares da Heinz nos Estados Unidos, gerou um ganho de 2,04 pontos de participação de mercado e impulsionou a adesão de mais de 900 novos estabelecimentos ao programa Heinz Verified, iniciativa voltada a restaurantes que servem produtos da marca. O sucesso da inovação também levou a Heinz a iniciar o processo de patente do novo design da embalagem.

STEPH CURRY SHOOTS THE MOON – RANDOM HOUSE PUBLISHING GROUP

Penguin Random House recebe Bronze em Outdoor com ação que alinhou Steph Curry a uma superlua para lançar autobiografia

A Penguin Random House conquistou um Leão de Bronze na categoria Outdoor do Cannes Lions 2026 com “Steph Curry Shoots The Moon”, campanha criada para divulgar a autobiografia Shot Ready, de Stephen Curry. A ação utilizou um fenômeno astronômico como mídia ao sincronizar, em um único instante, o arremesso do jogador com o nascimento de uma superlua sobre Los Angeles, criando a ilusão de que Curry lançava a bola em direção à Lua.

A campanha transformou um momento real em uma poderosa metáfora visual para traduzir o conceito central do livro: o nível extremo de preparação que levou Stephen Curry a se tornar um dos maiores arremessadores da história do basquete. Em vez de explicar essa ideia por meio de uma campanha tradicional, a marca utilizou o próprio céu como cenário e explorou um evento único para construir uma imagem de grande impacto.

A ativação rapidamente ultrapassou o espaço físico e ganhou repercussão nas redes sociais. Nas primeiras 24 horas, gerou 140 milhões de impressões orgânicas, impulsionadas por criadores de conteúdo e veículos como ESPN, Bleacher Report e Complex. O alcance aumentou ainda mais após compartilhamentos feitos pelo próprio Stephen Curry e por Justin Bieber, levando a campanha a superar 390 milhões de impressões, sem investimento em mídia paga.

Além da ampla repercussão, a iniciativa contribuiu para o desempenho comercial do lançamento. A autobiografia Shot Ready alcançou o topo das listas de mais vendidos do The New York Times e da Amazon, demonstrando como uma intervenção de mídia exterior baseada em precisão, timing e impacto visual pode ampliar significativamente o alcance de um lançamento editorial.