O CBLOL começa 2026 olhando para o próprio passado e fazendo dele matéria-prima para um espetáculo visual que reafirma o campeonato como um dos principais pilares dos Esports no Brasil. A nova abertura da liga aposta em uma narrativa artística para celebrar a trajetória do torneio e sua relação profunda com a comunidade gamer ao longo dos anos.
Desenvolvida pela Riot Games em parceria com a produtora brasileira Abacateiro Filmes, a campanha propõe uma releitura da história do CBLOL: em vez de um vídeo tradicional, o público é convidado a percorrer uma espécie de exposição de arte viva, onde jogadores, jogadas e momentos emblemáticos ganham status de obra.
A narrativa transforma o universo competitivo em linguagem estética. Lances memoráveis, memes que marcaram época e cenas que ficaram gravadas na memória dos fãs aparecem reinterpretados em diferentes formatos artísticos. Os próprios jogadores assumem o papel de protagonistas dessa galeria simbólica, reforçando a ideia de que o campeonato é construído por quem vive e faz parte dele.
“Pensar a abertura do CBLOL 2026 foi, antes de tudo, um exercício de memória e respeito pelo campeonato. A ideia de transformar a história do CBLOL em uma exposição de arte surgiu justamente da vontade de tratar cada jogada, cada meme e cada momento marcante como algo digno de ser eternizado. É um projeto que celebra o passado, mas também prepara o terreno para tudo o que vem pela frente”, afirma Guilherme Beltrami, produtor executivo da Abacateiro Filmes.
Para a Riot Games, o conceito também reflete a essência colaborativa do campeonato ao longo de sua trajetória. “O CBLOL sempre foi construído junto com a comunidade, e esse vídeo traduz exatamente isso. O retorno merecia um vídeo à altura, que reconhecesse a história do campeonato e o papel dos fãs em cada etapa dessa jornada. Transformar esses momentos em arte foi a forma que encontramos de homenagear tudo o que fez o CBLOL se tornar o que é hoje”, comenta Igor Correa, Líder de Produto do CBLOL na Riot Games Brasil.
Toda a produção foi realizada em estúdio, com dois dias inteiros de filmagem e cenários desenvolvidos exclusivamente para o projeto. Cada elemento cenográfico foi pensado para reforçar a atmosfera de uma exposição de arte contemporânea, fazendo da direção de arte e da cenografia peças centrais da narrativa visual.
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